The Mission nos 80´s

Ví a banda em pleno auge em 1988, no finado Projeto SP na Barra Funda, onde após grande bebedeira e show cancelado, os caras deram show extra histórico, com a mulherada dançando no palco e quase 2,5 horas de apresentação, quem foi como eu … Nunca mais se esqueceu da apresentação… que acabou com os caras mandando 1969 dos Stooges, em show energético, pesado e inspirado…

… mas já nos anos 2000… ví um grupo velho, cansado e em show burocrático no Via Funchal … uma lástima… mas pelo visto a comemoração de 25 anos de carreira da banda, vem em grande estilo, com os caras tocando com formação original e tudo… A Conferir ….

Para a apresentação os fãs podem contar com os grandes sucessos oitentistas da banda como “Tower of Strength”, “Severina” , “Stay with Me” e “Butterfly on a Wheel”.

Formada em 1985, quando Hussey e Adams saíram dos Sisters of Mercy, o The Mission já chegou ao mercado com grande expectativa, pavimentando o caminho para o sucesso mundial, com a mesma pegada soturna dos Sisters, mas com maior lirismo e pegada pop que a banda de Andrew Eldritch.

The Mission Setlist no Fuzz Club – Atenas / Grécia em 04/Nov/2011

• Beyond The Pale
• Hands Across The Ocean
• Serpents Kiss
• Naked And Savage
• Garden Of Delight
• Severina
• Butterfly On A Wheel
• Sacrilege
• Wake
• Wasteland
• The Crystal Ocean
• Deliverance

BIS

• Like A Child Again
• Like A Hurricane (Neil Young cover)
• Tower Of Strength

BIS 2

• Blood Brother
• 1969 (Iggy & The Stooges cover)

TOUR AMÉRICA LATINA – 25 Anos de Banda

PERU – 23/Maio – Lima
CHILE – 24/Maio -  Santiago
ARGENTINA – 26/Maio – Buenos Aires
BRASIL – 27/Maio – São Paulo – Cine Jóia
MÉXICO – 02/Jun – Mexico City

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VIDEOGRAFIA SELECIONADA – THE MISSION

Donna Summer foi a Voz dos Anos 70, emplacou em parceria com Giorgio Moroder hits e mais hits, em especial o clássico da disco – Love to Love You, Baby… , entrando nos anos 80 como Diva.

A cantora, embalou a festa da galera que curtiu bem a década, mas para minha geração, Donna também teve seu valor e momentos legais no surgimento do Vídeo, com clipes bem working class hero como She Works Hard for the Money e a clássica Unconditional Love parceria com a banda juvenil Musical Youth !!

RIP !! Valeu Donna !! Afinal, você com certeza fez o mundo dançar !!

Fiquem com o clipe da minha favorita – Unconditional Love

Rolou ontem em São Paulo o show da banda de hardcore americana No Use For a Name, no Carioca Club. A casa, localizada em Pinheiros, tem uma programação voltada para a música brasileira, como samba e forró, e nos últimos tempos também tem se dedicado ao rock, com shows de bandas como Sebastian Bach, Kyuss Live!, Destruction, entre outros.

Essa foi a primeira vez que vi um show no Carioca Club e vi muitas vantagens: fácil acesso (o metrô Faria Lima fica a cinco minutos do Carioca e há diversas opções de ônibus na região), os shows começam e terminam cedo (evitando assim que o público passe a madrugada na rua esperando que o transporte público volte a funcionar ou que tenha que pagar por um táxi para ir pra casa), som e iluminação bons e camarote com uma visão bacana do palco. Muitos pontos para a casa. Mas, como nem tudo é perfeito, antes do No Use For a Name subir ao palco, o Dj da casa, que não conhecia nada da banda e muito menos do público, cometeu o erro de tocar um CD INTEIRO do Rappa para “aquecer” os presentes. Óbvio que a escolha não agradou e depois de muitas vaias e pedidos desesperados para que o DJ tivesse piedade de nossos ouvidos e parasse de tocar aquilo, o moço resolveu trocar o disco e colocou Metallica. Totalmente fora de contexto, mas, logicamente, muito melhor que o Rappa. NOFX? Millencolin? Pennywise? Acho que ele nem sabe o que é isso.

Bom, mas agora o No Use For a Name. Também conhecido como NUFAN, a banda nasceu no final dos anos 80, na Califórnia e é uma das mais representativas no chamado Hardcore Melódico.  A última passagem dos americanos no Brasil foi em 2009, no tradicional Hangar 110.

A banda subiu ao palco com quinze minutos de atraso, às 20h15. O vocalista Tony Sly entrou em cena registrando a euforia do público com seu celular. O simpático baixista Matt Riddle conversou e brincou bastante com o público durante toda a apresentação, inclusive com o fato de que hoje, domingo, a banda fará um show na Argentina. Já Tony perguntou se o público gostaria que a banda cancelasse a apresentação e fizesse mais um show por aqui e a platéia, claro, respondeu fervorosamente que sim.

Com fãs fiéis, a banda foi acompanhada do início ao fim, em todas as canções. Destaque para o hit “Coming Too Close”, que arrancou até lágrimas de alguns que estavam por ali. Com a platéia formada na sua maioria por adolescentes e por trintões que estavam recordando sua adolescência, esse show mostrou que a cena hardcore tem um público apaixonado e que conquista novos admiradores a cada dia.

No BIS, o vocalista subiu ao palco com sua guitarra e improvisou uma música em homenagem à São Paulo (com direito a uma bela desafinada no começo, diga-se de passagem), com uma letra que dizia como a cidade traz boas recordações à banda, come eles estão felizes por estar ali novamente e que prometem voltar em breve. Claro, muito aplaudido pelo público apaixonado. Logo em seguida a banda toda volta para tocar as últimas canções. Dois garotos invadem o palco e são levados pelos seguranças. Matt Riddle deixou a banda tocando e foi pedir para que o segurança deixasse os fãs descerem pela frente do palco numa boa. Voltou, pegou o baixo do chão e continuou tocando.

A banda encerrou a apresentação agradecendo muito e o público foi embora feliz do Carioca Club esperando que Tony Sly cumpra o que disse durante o show: voltar em breve. Uma noite de hardcore adolescente, para quem é adolescente ou para quem voltou a ser adolescente durante uma hora e meia.

Veja mais fotos no Flickr.

Bob Marley ao vivo

Robert Nesta Marley, o responsável em levar o reggae jamaicano para o mundo, nasceu no dia 6 de fevereiro de 1945. A vida musical começou em 1962, quando um produtor o chamou para gravar algumas músicas pelo selo Beverly’s. Bob Marley preferiu montar um grupo invés de seguir a carreira sozinho. Chamou os amigos Peter Tosh e Bunny Livingston para criar um grupo de ska. A primeira gravação, “Simmer Down”, se tornou a mais pedida na Jamaica em 1964.

Naquela época, a mãe de Bob, que se mudou para os Estados Unidos anos antes, o enviou uma passagem para que ele fosse morar com ela. Mas, Bob conheceu a cantora Rita, por quem se apaixonou e a viagem aos Estados Unidos durou apenas alguns meses. Os dois se casaram em fevereiro de 1966.

O ano seguinte foi muito importante para a direção da carreira de Bob Marley. O cantor se converteu à religião Rastafari, o que determinou o estilo de sua música e chamou os amigos de volta para formar o The Wailers. O início do grupo foi difícil, tentaram criar um selo, mas ele faliu pouco tempo depois. A parceira com o produtor Lee Perry fez com que o grupo gravasse algumas músicas importantes, que definiu o estilo da banda.

O homem que é considerado ícone mundial quando se fala em reggae, além de ser adorado por regueiros, com certeza é respeitado por muita gente que não curte reggae.

O motivo? Sua música!

Bob Marley com camiseta da Seleção Brasileira

“War” e “One Love” são duas músicas que mostram a intenção do reggae: PAZ!

Entre gravações originais, e coletâneas com as músicas de Bob Marley & The Waillers, desde 1965 até hoje são mais de 40 discos. Me arrisco a dizer que de todas as músicas “Is This Love” e “No Woman No Cry” são suas músicas mais conhecidas, e sei também que “Is This Love” foi o primeiro reggae de Bob que ouvi, em uma tarde dentro de uma lotação em Sampa, e me levou a ouvir mais músicas dele e me fez passar a curtir reggae.

Suas letras marcaram, e você possivelmente já ouviu/leu alguma(s) dela(s) por aí:

Enquanto a cor da pele for mais importante que o brilho dos olhos, haverá guerra.

A maior covardia de um homem é despertar o amor de uma mulher sem ter a intenção de amá la.

Vocês riem de mim por eu ser diferente, e eu rio de vocês por serem todos iguais.

Não ligo que me olhem da cabeça aos pés..porque nunca farão minha cabeça e nunca chegarão aos meus pés.

E uma que eu gosto muito, que mostra o que é o reggae:

O reggae não é pra se ouvir é pra se sentir. Quem não o sente não o conhece.

* Esse post é só pra registrar meu agradecimento pelas palavras, pelas músicas, pelas positivas vibrações que sempre ajudam a animar o meu dia.

Don’t Rock My Boat

I Know A Place - detalhe para os dreads do cara que chega até os seus pés, isso me fez deixar o cabelo crescer rsrs

One Love

No Woman No Cry

Essa é a terceira parte do especial de cinco posts sobre a trajetória da banda The Smashing Pumpkins. Depois de alcançar o sucesso e o reconhecimento no mainstream a ambição de Billy Corgan o levou a criar um álbum duplo o qual ele próprio chamou de “The Wall” da sua geração, e que transformou-os na banda mais rentável e uma das mais populares da década de noventa.

Mellon Collie And The Infinite Sadness: A obra prima.

Em 1995, após a turnê de Siamese Dream acabar, Billy começou a compor as músicas para um novo álbum ambicioso, em que ele se propôs a criar um estilo novo para a banda. Para tanto resolveu trabalhar com novos produtores e deixou de lado o seu aspecto egocêntrico, permitindo que os outros membros da banda opinassem e participassem mais ativamente do processo de criação.

O período de composição do álbum foi o mais criativo da banda e resultou em mais de 60 músicas compostas em quatro meses, as quais foram editadas e diminuídas para 32 e refinadas mais  ainda no que resultou em um álbum duplo com 28 faixas.  O conceito do álbum é de que o primeiro disco representa o dia/vida e o segundo disco representa a noite/morte, com o sentido das composições se complementando num ciclo de vida e morte.

O processo de gravação foi diferente do adotado em Siamese Dream, a fim de evitar os conflitos ocorridos anteriormente, cada membro gravava a sua parte em salas separadas e ao final do dia se juntavam e discutiam acertos sobre as faixas. Esse processo foi muitas vezes exaustivo devido ao perfeccionismo de Billy Corgan, que chegava a passar 18hs trabalhando em uma música. A banda fez alguns shows fechados para testar a receptividade do público com as novas músicas, que foram muito bem aceitas, o que animou ainda mais os membros do grupo.

Em 24 de outubro de 1995 Mellon Collie And The Infinite Sadness foi lançado, estreando em primeiro lugar na lista da Billboard. Ele chegou as lojas como um disco duplo e como um LP triplo.  O seu primeiro single “Bullet with Butterfly Wings” venceu o Grammy de melhor canção de Hard Rock, e o vídeo dessa música inaugurou a figura icônica de Billy Corgan com a palavra ZERO escrita em uma camiseta de manga longa preta e as calças prateadas. Billy chegou a declarar que esta roupa o tornava um super-herói.

A letras de Mellon Collie soam mais críticas com relação ao mundo e ao ser humano e menos voltadas para os dramas pessoais de Billy, talvez isso também tenha sido um fator para o sucesso do álbum. Quem nunca se sentiu um rato na gaiola apesar de toda a  sua raiva? Como o vocalista grita em Bullet with Butterfly Wings.

Arte do encarte do álbum

Eu particularmente recomendo a leitura das letras de cada faixa com atenção, há um que de poesia em cada uma delas, e um sentimento universal que é compartilhado nesse trabalho. A faixa inicial do álbum, que dá título ao mesmo, apenas com piano nos prepara para entrar no universo mágico da Punpkinlândia que é Mellon Collie and The Infinite Sadness.

“1979” é mais uma música que se tornou símbolo dos anos 90, com um vídeo clássico da juventude da época. E para se diferenciar ainda mais dos músicos da cena grunge Billy raspou a cabeça, criando uma imagem que se tornaria a sua marca registrada. Nesse meio tempo a banda abandonou o seu visual largado e sujo, que ainda os ligava ao cenário alternativo, e apostou num estilo mais “dark” com o vídeo do single “Zero”, trazendo a tona as novas referências visuais da banda, que mesclava o estilo alternativo com o rock gótico.

No entanto foi com o single “Tonight, Tonight” que eles se tonaram lembrados para sempre e fincaram definitivamente a sua bandeira na história do rock. A letra dessa música é uma promessa de confiança quando Billy convida-nos a tentar tornar o impossível possível por apenas uma noite, e que tudo vai ser melhor nem que seja por uma noite. “Believe in me as I believe in you…” é o que diz Billy Corgan. O vídeo dessa música é considerado o melhor clipe musical da década de 90 e recebeu vários prêmios em seu reconhecimento, ele faz referência ao filme “A Viagem à Lua” de Georges Méliès, considerado o primeiro filme de ficção científica da história.

Em janeiro de 1996 a banda fez a sua primeira passagem aqui pelo Brasil, no extinto festival de rock Hollywood Rock, se apresentando no dia 21 em São Paulo, no estádio do Pacaembu e no dia 27 e no Rio de Janeiro, na Praça da Apoteose. Esta apresentação era parte da turnê mundial do álbum que se resultou um pouco desastrosa para banda: em maio de 1996 em um show na Irlanda uma fã chamada Bernadette O’Brien morreu esmagada em meio a um mosh no meio do show.

“Thirty-Three” foi o último single lançado, já sem Jimmy Chamberlin, que em julho de 1996 se envolveu em uma confusão após ele e um tecladista contratado da banda, chamado Jonathan Melvoin, sofrerem uma overdose que ocasionou a morte de Jonathan e a prisão de Jimmy, que pouco tempo depois foi expulso da banda.

A banda fazendo uma ponta nos Simpsons

Mellon Collie and the Infinite Sadness foi o álbum que trouxe o maior retorno financeiro para a banda, sendo o disco duplo mais vendido da década e rendendo inúmeras premiações para os Pumpkins. Transformando-os na banda mais rentável da década de 90, eles se tornaram tão populares que chegaram até a participar de um episódio dos Simpsons, o “Homerpalooza”.

Todavia, em entrevistas da época, a banda começou a afirmar que o rock convencional estava ficando sem graça e que no próximo trabalho a banda iria tomar rumos totalmente diferentes.

Faixas do álbum Mellon Colie and The Infinite Sadness:

CD/cassete

Disco 1: Dawn To Dusk
1 – “Mellon Collie And The Infinite Sadness” – 2:52
2 – “Tonight, Tonight” – 4:14
3 – “Jellybelly” – 3:01
4 –”Zero” – 2:41
5 – “Here Is No Why” – 3:45
6 – “Bullet with Butterfly Wings” – 4:18
7 – “To Forgive” – 4:17
8 – “Fuck You (An Ode To No One)” – 4:51
9 – “Love” – 4:21
10 – “Cupid De Locke” – 2:50
11 – “Galapogos” – 4:47
12 – “Muzzle” – 3:44
13 – “Porcelina Of The Vast Oceans” – 9:21
14 – “Take Me Down” – 2:52

Disco 2: Twilight To Starlight
1 – “Where Boys Fear To Tread” – 4:22
2 – “Bodies” – 4:12
3 – “Thirty-Three” – 4:10
4 – “In The Arms Of Sleep” – 4:12
5 – “1979″ – 4:25
6 – “Tales Of a Scorched Earth” – 3:46
7 – “Thru The Eyes Of Ruby” – 7:38
8 – “Stumbleine” – 2:54
9 – “X.Y.U.” – 7:07
10 – “We Only Come Out At Night” – 4:05
11 – “Beautiful” – 4:18
12 – “Lily (My One And Only)” – 3:31
13 – “By Starlight” – 4:48
14 – “Farewell And Goodnight” – 4:22

The Aeroplane Flies High: A compilação de Lados B.

Caixa da coletânea The Aeroplane Flies High

Com o sucesso do álbum Mellon Collie a banda posteriormente lançou uma coletânea chamada The Aeroplane Flies High, uma compilação de faixas que não entraram na edição final do álbum duplo e covers de bandas que influenciaram os Pumpkins.

Dividido em cinco discos que continham os singles lançados pela banda e mais lados b das gravações de Mellon Collie and The Infinite Sadness e covers, além de um livro pôster com fotos de bastidores. The Aeroplane Flies High é considerado uma edição de colecionador, pois só foram lançados 200.000 cópias, que se esgotaram rapidamente, levando a gravadora a produzir uma segunda edição em número menor.

Faixas dos cinco discos de The Aeroplane Flies High:

Disco 1: “Bullet With Butterfly Wings”
1 – “Bullet with Butterfly Wings” (Billy Corgan) – 4:16
2 – “…Said Sadly” (com Nina Gordon) (James Iha) – 3:09
3 – “You’re All I’ve Got Tonight” (Ric Ocasek) – 3:10*
4 – “Clones (We’re All)” (David Carron) – 2:43**
5 – “A Night Like This” (Robert Smith) – 3:36***
6 – “Destination Unknown” (Dale Bozzio/Terry Bozzio/Warren Cuccurullo) – 4:14****
7 – “Dreaming” (Debbie Harry/Chris Stein) – 5:11*****

*”You’re All I’ve Got Tonight” é uma versão cover de uma música da banda The Cars do álbum The Cars.
**”Clones (We’re All)” é uma versão cover da banda de Alice Cooper do álbum Flush the Fashion.
***”A Night Like This” é uma versão cover da banda The Cure, do álbum The Head on the Door.
****”Destination Unknown” é uma versão cover da banda Missing Persons, do álbum Spring Session M.
*****”Dreaming” é uma versão cover da banda Blondie, do álbum Eat to the Beat.

Disco 2: “1979″
1 – “1979″ (Corgan) – 4:28
2 – “Ugly” (Corgan) – 2:52
3 – “The Boy” (Iha) – 3:04
4 – “Cherry” (Corgan) – 4:02
5 – “Believe” (Iha) – 3:15
6 – “Set the Ray to Jerry” (Corgan) – 4:10

Disco 3: “Zero”
1 – “Zero” (Corgan) – 2:39
2 – “God” (Corgan) – 3:09
3 – “Mouths of Babes” (Corgan) – 3:46
4 – “Tribute to Johnny” (Iha/Corgan) – 2:34 (instrumental)******
5 – “Marquis in Spades” (Corgan) – 3:17
6 – “Pennies” (Corgan) – 2:28
7 – “Pastichio Medley” (Corgan) – 23:00*******

******”Tribute to Johnny” é um tributo à Johnny Winter, um dos guitarristas favoritos de Billy Corgan e James Iha.
*******”Pastichio Medley” é uma junção dos riffs de várias jams gravadas após Siamese Dream e antes do lançamento de Mellon Collie and the Infinite Sadness. Isto inclui: “The Demon”, “Thunderbolt”, “Dearth”, “Knuckles”, “Star Song”, “Firepower”, “New Waver”, “Space Jam”, “Zoom”, “So Very Sad About Us”, “Phang”, “Speed Racer”, “The Eternal E”, “Hairy Eyeball”, “The Groover”, “Hell Bent for Hell”, “Rachel”, “A Dog’s Prayer”, “Blast”, “The Black Rider”, “Slurpee”, “Flipper”, “The Viper”, “Bitch”, “Fried”, “Harmonia”, “U.S.A.”, “The Tracer”, “Envelope Woman”, “Plastic Guy”, “Glasgow 3am”, “The Road Is Long”, “Funkified”, “Rigamarole”, “Depresso”, “The Streets Are Hot Tonite”, “Dawn At 16″, “Spazmatazz”, “Fucker”, “In the Arms of Sheep”, “Speed”, “77″, “Me Rock You Snow”, “Feelium”, “Is Alex Milton”, “Rubberman”, “Spacer”, “Rock Me”, “Weeping Willowly”, “Rings”, “So So Pretty”, “Lucky Lad”, “Jackboot”, “Milieu”, “Disconnected”, “Let Your Lazer Love Light Shine Down”, “Phreak”, “Porkbelly”, “Robot Lover”, “Jimmy James”, “America”, “Slinkeepie”, “Dummy Tum Tummy”, “Fakir”, “Jake”, “Camaro”, “Moonkids”, “Make It Fungus”, “V-8″, “Die”.

Disco 4: “Tonight, Tonight”
1 – “Tonight, Tonight” (Corgan) – 4:15
2 – “Meladori Magpie” (Corgan) – 2:41
3 – “Rotten Apples” (Corgan) – 3:02
4 – “Jupiter’s Lament” (Corgan) – 2:30
5 – “Medellia of the Gray Skies” (Corgan) – 3:11
6 – “Blank” (Corgan) – 2:54
7 – “Tonite Reprise” (Corgan) – 2:40*********

********”Tonite Reprise” é uma versão solo acústica de “Tonight, Tonight” com pouquíssimas alterações nas letras. Esta versão também aparece em um dos LPs de Mellon Collie.

Disco 5: “Thirty-Three”
1 – “Thirty-Three” (Corgan) – 4:10
2 – “The Last Song” (Corgan) – 3:55
3 – “The Aeroplane Flies High (Turns Left, Looks Right)” (Corgan) – 8:31
4 – “Transformer” (Corgan) – 3:25
5 – “The Bells” (Iha) – 2:17
6 – “My Blue Heaven” (George Whiting/Walter Donaldson) – 3:20

Vídeos promocionais da era Mellon Collie and The Infinite Sadness:

Bullet with Butterfly Wings

1979

Zero

Tonight Tonight

Thirty-Three

Fotos  da era Mellon Collie and The Infinite Sadness:

Clique para exibir o slide.

Confira a primeira parte do especial: Parte 1 – O início e a era Gish.

Confira a segunda parte do especial: Parte 2 – A era Siamese Dream.

Guarde esta data, pois nesse dia depois de 11 anos o No Doubt lança seu novo álbum.
O anúncio foi essa semana no site oficial da banda, através das redes sociais e nessa video mensagem fofa aqui:

O último álbum de estúdio da banda é de 2001 “Rock Stead”, e em 2005 eles lançaram “Tragic Kingdon” com os greastest hits. Nesse período os integrantes da banda seguiram com trabalhos solo. Gween Stefani se destacou bastante, lançou dois discos de sucesso “Love Angel Music Baby” e “The Sweet Scape”, em uma pegada muito mais pop, fazendo parcerias com artistas como Damien Marley, Eve e Akon. Além disso passeou pelo cinema em 2004 no filme “O Aviador” e criou sua própria linha de roupas.

O No Doubt voltou a se reunir em 2008 e no verão de 2009 fez uma turnê por 50 cidades dos Estados Unidos e Canadá tocando seus maiores sucessos. Desde então entraram no estúdio pra iniciar o processo de gravação do novo disco ainda sem nome divulgado. Pelo twitter o guitarrista Tom Dumont disse que o álbum está em fase de mixagem e que eles pretendem lançar o primeiro single em Julho.

Junto com a anuncio saiu também o primeiro webisode da banda, vídeo que é parte de uma série documentando o processo de gravação do novo álbum. Olha só:

A expectativa é grande por parte dos fãs e da banda também que sempre compartilha muitas fotos e informações através do twitter, facebook e no site oficial. Falta pouco!!

Por Katy Illy

Iron Butterfly

Apesar da curta carreira, foi banda marco do final dos anos 60 e início dos 70, com som pesado e psicodélico influenciado por Hendrix e pela cena de São Francisco, com pitadas de Jazz e teclados que muitas vezes emulavam os The Doors.

A banda chegou ao Brasil, para incrível show à meia noite de Sábado nessa Virada Cultural 2012, e para quem imaginava uma aventura por grana e saudosismo, se deu mal, pois a formação 2012, com os membros originais Ron Bushy (Bateria) e Lee Dorman (Baixo e Voz) , somado ao incrível guitarrista Charlie Marinkovich, e ao tecladista Martin Gerschwitz, mandou muito bem, contando velhas histórias dos 60′s e mostrando bem vivo o espirito da época.

A apresentação foi alto astral com a pegada roqueira ideal para curtir até o fim do show já na madrugada. Me surpreendi mesmo e vou buscar os discos originais que um tiozão ao meu lado levou prá balada e fazer minha lição de casa sobre o Iron Butterfly.

Confiram o setlist da memorável apresentação !!

• Iron Butterfly Theme
• Unconscious Power
• In the Time of Our Lives
• Stone Believer
• Flowers and Beads
• Easy Rider (Let the Wind Pay the Way)
• Butterfly Bleu
• In-A-Gadda-Da-Vida

Franz Ferdinand no Brasil 2012

O evento também irá contar com a banda  inglesa We Have A Band, além das brasileiras Garotas Suecas e Banda Uó.

Franz Ferdinand é uma das bandas mais amadas no Brasil, e topou dar um tempo nas gravações do novo disco, para cruzar o Atlantico e testar os sons novos por aqui !! LEGAL e IMPERDÍVEL !!

Para entrar no Clima – Vejam o Setlist de Apresentação recente dos caras … Franz Ferdinand Setlist at The Pavilion, Cork, Ireland

• Darts of Pleasure
• Tell Her Tonight
• Do You Want To
• Right Thoughts
• No You Girls
• The Dark of the Matinée
• Fresh Strawberries
• Can’t Stop Feeling
• Take Me Out
• Ulysses
• Trees & Animals
• Outsiders
• Michael

BIS

• Jacqueline
• This Boy
• This Fire

A Virada Cultural em São Paulo aconteceu no último fim de semana em toda capital, levando cultura para toda a cidade. Com tantas opções, era imprescindível fazer um roteiro para não se perder no meio de tantas (ótimas) atrações. Porém, devo começar dizendo sobre a decepção com a Virada Cultural quando foi anunciado o cancelamento do show dos jamaicanos do Toots and Maytals. Com certeza esse seria um dos grandes shows de todo o evento.

Mas apesar do desfalque, não dava tempo de ficar apenas lamentando: no sábado, minha Virada Cultural começaria com o McCoy Tyner Quartet, mas por causa de alguns imprevistos, não pude ver esse incrível pianista que tocou com ninguém mais ninguém menos que John Coltrane. Sorte de quem esteve lá.

Minha noite então começou com os extraterrestres no Man Or Astroman? no palco Barão de Limeira. Mesmo com muitas falhas no som, os lunáticos conseguiram fazer um show divertidíssimo, dançante e totalmente insano. Com direito a mosh do guitarrista Star Crunch e do baixista Coco the Electronic Monkey Wizard. Sensacional.

Coco the Electronic Monkey Wizard (Robert DelBueno) do Man or Astroman? na Virada Cultural 2012

Star Crunch (Brian Causey) do Man or Astroman? na Virada Cultural 2012

No dia seguinte, minha maratona musical começou com o Suicidal Tendencies às 9h30 da manhã no palco São João. Ansiosamente aguardado pelo público, no primeiro minuto de show, o público invadiu a área destinada à imprensa. Muitos garotos e garotas se jogando do palco para a platéia, deixando os seguranças a beira de um ataque. Um mosh pit inacreditável se formou no meio da avenida. Simplesmente lindo! A banda fará amanhã uma tarde de autógrafos na loja Sick n Silly Rockstore, na Alameda Jaú, às 17:00 e encerrará a turnê com show na Clash Club, Barra Funda, na quarta feira, dia 07.

Logo depois fui até a Av. Rio Branco para ver a banda Skywalkers, da zona leste de São Paulo. A programação do palco Baratos Afins foi organizada por Luis Calanca, dono do selo e da loja de discos de mesmo nome. Infelizmente, o público não era dos maiores. Já era de se imaginar, já que ao mesmo tempo estava rolando no palco São João o disputadíssimo show do Titãs, que tocou na íntegra o clássico Cabeça Dinossauro, de 1986.

Pedro Bizelli, do Skywalkers, no Palco Baratos Afins na Virada Cultural 2012

Uma pausa para almoçar, dar uma volta na cidade, fotografar os mais diferentes tipos de arte que aconteciam por ali – desde bolivianos tocando “Menina Veneno” até Índio Chiquinha dançando com suas castanholas em frente ao Teatro Municipal.

Meu domingo musical acabou com um dos shows mais deliciosos que já vi na Virada Cultural: Charles Bradley. Mais do que música para ouvir: musicar para sentir. Duas palavras podem definir bem o show de Charles: sexy e emocionante. O soulman (verdadeiro soulman) subiu ao palco depois de uma bela Jam de sua incrível banda. Com uma impressionante capacidade vocal, Charles Bradley se emocionou em vários momentos da apresentação e agradecia a cada instante a presença do público. Como se não bastasse, foi até a platéia e abraçou todos que estavam na primeira fila por mais de 20 minutos. Eu só tenho uma coisa a dizer: nós que te agradecemos, Charles. Obrigada por existir e encerrar minha Virada Cultural tão brilhantemente.

Um verdadeiro soulman: Charles Bradley na Virada Cultural 2012

E após um show desses, eu não poderia voltar para casa com outro sentimento que não fosse felicidade. Que venha a Virada Cultural 2013.

Veja mais fotos no Flickr

Nessa sexta, aos 47 anos faleceu MCA ou Adam Yauch, fundador dos Beastie Boys, banda que recriou o espirito punk original, em um dos maiores grupos de todos os tempos e fundamentais para a cultura HipHop.

Yauch e seus colegas de banda quebraram as barreiras do RAP logo em seu início, pois mesmo brancos e de classe média, os nova iorquinos conquistaram e influenciaram o mundo.

Reis do Remix, com clipes históricos, sempre cheios humor e idéias, os caras nunca se acomodaram, evoluíram e flertaram com o rock, eletronico, funk e pop, com performances sempre intensas, ajudaram a remodelar a estética urbana e jovem entre o fim do século XX e os tempos atuais.

Obrigado MCA !! No Sleep til Brooklin, mudou meu gosto musical para sempre !!

Fiquem com a VIDEOGRAFIA selecionada dos Beastie Boys

No sleep til Brooklyn ao vivo 1987

Hey Ladies do Pauls Boutique

So What’cha Want de 1992

Sabotage ao vivo no MTV VMA Latino

Intergalactic no Live Earth 2007

Em 2004 no David Letterman com Ch Check it out- Histórico

“Make some noise” do ultimo álbum ! Grande som !!

Esta é a segunda parte do especial de cinco posts comemorativos dos 25 anos do grupo de Rock Alternativo The Smashing Pumpkins. Apesar das brigas e instabilidades dos integrantes originais, a banda conseguiu se firmar no cenário alternativo e no mainstream com seu segundo álbum de estúdio Siamese Dream, a partir daí se tornaram conhecidos no mundo todo com músicas que entraram para história do rock.

Siamese Dream: O reconhecimento.

Cansados de serem comparados com as outras bandas da época e de serem taxados de grunges (mesmo tendo contribuído com o single “Drown” para a trilha sonora do filme Vida de Solteiro (The Singles), que se passava na cena grunge de Seatlle.) e pressionados para lançar um álbum que tivesse tanto sucesso quanto Nevermind do Nirvana, Billy e cia. iniciaram o árduo processo de gravação de seu segundo álbum.

Em meio as escapadas de Jimmy para comprar drogas e as constantes brigas de James e D’arcy pelo rompimento do namoro, Billy se afundava em uma forte depressão, que o fez até cogitar o suicídio. Nesse clima, eles depositaram todas as suas esperanças na gravação do novo trabalho e se ele não trouxesse o retorno esperado o futuro da banda entraria em jogo.

Por causa de sua depressão, Billy resolveu fazer terapia para superar o seu bloqueio criativo e como a maior parte dos problemas incluía os outros membros da banda todos foram levados para a sala do terapeuta, essas sessões foram gravadas e disponibilizadas posteriormente. A maioria das composições das letras do álbum foram influenciadas por esse período.

Reza a lenda que Billy Corgan gravou todas as linhas de baixo e guitarra do álbum, já que D’arcy ainda não tinha habilidade para acompanhá-lo e James, às vezes, se recusava a gravar, isso nunca foi confirmado, mas Billy já se estabelecia, aos olhos da mídia, como um tirano perfeccionista e genioso.

Siamese Dream foi lançado em 27 de Julho de 1993 e mesclava as principais influências da banda, como o shoegaze, rock psicodélico, dreampop, heavy metal e pop rock dos anos 70. Billy lançou mão do overdubbing, mesclando várias camadas de guitarras com efeitos em uma mesma música, o que tornava algumas músicas dos Pumpkins quase impossíveis de serem tocadas ao vivo. As faixas alternavam períodos de suavidade com momentos mais pesados e agressivos.

Cherub Rock, o primeiro single a ser lançado, conseguiu a primeira indicação da banda ao Grammy, como melhor performance de Hard Rock e Rock Alternativo. Today, o segundo single lançado, teve seu vídeo exibido a exaustão pela MTV. Uma curiosidade sobre ele é que quando Billy era criança, viu um vendedor de sorvetes se demitir e jogar tudo para o alto, situação que inspirou o vídeo. Essa música entrou para a história dos Pumpkins e até hoje é lembrada como um dos símbolos dos anos 90, assim como Disarm, o terceiro single, canção catártica em que Billy expõe seus sentimentos e a sua conturbada relação com seu pai. O último single se chama Rocket e a festa das guitarras acontece nessa música, é quase uma overdose.

Siamese Dream conseguiu com êxito mesclar ótimas canções de Hard Rock, como Quiet, com melodias mais leves como Today e Luna, além de ser uma obra em que Billy conseguiu incluir aspectos de sua história pessoal, como em Spaceboy, música dedicada ao seu irmão deficiente ou em Soma, em que tema era a sua esposa na época. A própria capa do álbum faz referência a relações de irmãos e o título “Siamese Dream” é o que Billy queria construir no álbum, um lugar de sonhos em que as pessoas pudessem ser levadas para a terra da Pumpkinlândia.

Faixas do álbum Siamese Dream:

1 – “Cherub Rock” – 4:58
2 – “Quiet” – 3:41
3 – “Today” – 3:19
4 – “Hummer” – 6:57
5– “Rocket” – 4:06
6 – “Disarm” – 3:17
7 – “Soma” – 6:39
8 – “Geek U.S.A.” – 5:13
9 – “Mayonaise”– 5:49
10 – “Spaceboy” – 4:28
11 – “Silverfuck” – 8:43
12 – “Sweet Sweet” – 1:38
13 – “Luna” – 3:20

Pisces Iscariot: Lados-B e raridades.

Com o sucesso de Siamese Dream o grupo lançou posteriormente a coletânea de lados-B e demos Pisces Iscariot, que reunia faixas que não entraram nos álbuns Gish e Siamese Dream. Ele superou o segundo álbum na sua estreia entrando em 4º lugar na lista da Billboard em vendagens de discos enquanto Siamese entrou em 10º na sua estreia.

Starla, é uma canção do álbum que tem uma história interessante: Ao conhecer uma garota em uma festa e perguntar o seu nome Billy achou que ela se chamasse “Starla” e adorou o nome, resolvendo fazer uma música em homenagem a graça da moça. Um tempo depois ao reencontrar a garota e mostrar a canção que tinha feito, ele recebeu o notícia de que ouvira o nome dela errado e que seu nome real era “Darla”, ficou o constrangimento e uma ótima música.

Nesse período também foi lançando Vieuphoria, uma compilação de vídeos contendo performances ao vivo em programas de TV e festivais, além de cenas de bastidores e as sessões de análise por quais a banda passou.

Faixas do álbum Pisces Iscariot:

1 – “Soothe” – 2:36
2 – “Frail and Bedazzled” – 3:17
3 – “Plume” – 3:37
4 – “Whir” – 4:10
5 – “Blew Away” – 3:32
6 – “Pissant” – 2:31
7 – “Hello Kitty Kat” – 4:32
8– “Obscured” – 5:22
9 – “Landslide”– 3:10
10 – “Starla” – 11:01
11 – “Blue” – 3:19
12 – “A Girl Named Sandoz” – 3:34
13 – “La Dolly Vita” – 4:16
14 – “Spaced” – 2:24

A banda conseguiu todo o reconhecimento desejado com esses trabalhos e se firmou como um dos artistas da década. Billy conseguiu se igualar ao Nevermind ao lançar Siamese Dream, mas para a sua ambição se tornar completa ainda faltava criar a obra prima de sua carreira.

Vídeos promocionais da era Siamese Dream:

Cherub Rock

Today

Disarm

Rocket

Fotos da era Siamese Dream:

Confira a primeira parte do especial: Parte 1 – O início e a era Gish.

A banda de punk rock Misfits no HSBC Hall

O Misfits subiu ao palco com a casa quase cheia e muitos fãs a caráter na platéia.  A banda já passou por diversas formações e hoje conta apenas com o vocalista Jerry Only da formação original. E apesar de muitos fãs adorarem a primeira fase da banda, quando o vocalista Glenn Danzing ainda fazia parte do grupo, foram os clássicos dos discos “American Psycho” e “Famous Monsters” com o também ex vocalista Michaele Graves, que colocaram o HSBC Hall abaixo.  “Dig Up Her Bones”, “Helena”, “Die Monster Die”, “Saturday Night”, “Scream” e “Living Hell” foram cantadas em coro pelo público. O guitarrista Dez Cadena, que fez parte do lendário grupo de hardcore dos anos 80 Black Flag, cantou na música “Thirsty and Miserable”, em um cover de sua antiga banda. Para encerrar, “Die Die My Darling”, clássico que foi regravado pelo Metallica no disco Garage Inc., de 1998. Após a apresentação, Jerry Only foi até o público para agradecer e tirar fotos (para delírio das garotas, devo dizer). Como sempre, o Misfits fez um bom show, agradando em cheio o público, mas sem novidades. Se você viu um show deles, viu todos, já que não há grandes surpresas nem no repertório e nem na performance da banda.

Anthrax encerrando turnê brasileira no HSBC Hall

Essa é a terceira passagem do Anthrax pelo Brasil. Mas dessa vez o clima era de comemoração, afinal essa é a primeira vez que a banda toca no país com o grande vocalista Joey Belladonna, da formação clássica. O que se via na platéia era uma mistura de ansiedade, felicidade e festa. Todos ali sabiam que seria uma grande noite. E realmente foi. Quando a banda subiu ao palco, o HSBC Hall ficou pequeno. O set list começou com “Earth on Hell” e “Fight ‘Em Till You Can’t”, duas canções do mais recente álbum “Worship Music” de 2011. Mas foi com os primeiros acordes de “Caught in a Mosh”, do mais que clássico “Among the Living”, que se formou um mosh pit enorme, com todos dançando, incrivelmente felizes. E foi esse álbum clássico de 1987 que trouxe os grandes momentos da noite: “Antisocial”, “I am the Law”, “Indians” (com o guitarrista Scott Ian desafiando a plateia a dançar e cantar mais e mais) e a própria “Among the Living”. Destaque também para a versão de “Got The Time”, de Joe Jackson, que está no disco “Persistence of Time”, de 1990. A noite ainda teve espaço para uma bela homenagem ao Sepultura: “Refuse/Resist”, cantada por Scott Ian, para orgulho dos brasileiros.

Uma grande noite que ficou marcada por dois grandes shows e pela paz e clima de festa entre pessoas dos mais diferentes estilos, que iam dos fãs de death metal ao punk rock, passando por Rum DMC e Public Enemy. Parabéns ao público que deu um show a parte no quesito respeito.

Por Renata Quirino

Em 2012 a banda norte-americana The Smashing Pumpkins comemora 25 anos do fatídico dia em 1987, quando James Iha conheceu Billy Corgan numa loja de discos em Chicago e deram início à uma banda criadora de músicas inesquecíveis que marcaram uma geração e até hoje fazem sucesso.

Por uma dessas coincidências da vida, o ano de formação da banda é o mesmo em que eu nasci. Ainda na minha infância por meio das extintas rádios de “bom rock” conheci  os Pumpkins e cresci com as letras de Billy Corgan na cabeça, com o passar dos anos o meu interesse jamais diminuiu.

Este especial de 25 anos será uma série com 5 posts em homenagem ao grupo, relembrando a trajetória da banda, com vídeos, textos e fotos de como ela influenciou uma geração.

O início

Em 1987 Billy Corgan, aos 19 anos, volta para Chicago após o término de sua primeira banda chamada The Marked, nome que fazia referência à uma marca de nascença que ele carrega no braço. Ainda com planos de montar uma nova banda ele começa a trabalhar numa loja de discos, onde, reza a lenda, conheceu James Iha e percebeu que ambos tinham várias coisas em comum.

James tocava guitarra em uma banda chamada Snake Train e recebeu um convite para começar uma banda com Billy, cujo o nome ele já tinha pensado: Smashing Pumpkins, esse nome, segundo os antigos integrantes, surgiu de uma piada que Billy adorava contar. Inicialmente James era o guitarrista, Billy o baixista e eles usavam uma bateria eletrônica para compor.

Numa casa noturna em Chicago no ano de 1988, Billy conheceu D’arcy Wretzky. Após ela discordar dele numa conversa sobre bandas, os dois acabaram iniciando uma pequena discussão, no meio da briga ela disse que tocava baixo e Billy se interessou, ele deu seu telefone dizendo para ela ligar caso estivesse interessada em fazer um teste. D’arcy ligou e apareceu para o teste, mas ficou muito nervosa na hora e não conseguiu acertar nada, no entanto Billy gostou do jeito da moça e convidou-a para integrar a banda. Nesse época D’arcy começou um namoro com James Iha, e até hoje ela diz odiar o nome que Billy escolheu para a banda.

Agora só faltava um baterista. Jimmy Chamberlin foi o último a se integrar ao grupo, após um amigo de Corgan indicá-lo. As referências musicais de Jimmy eram todas do Jazz e ele não estava por dentro do cenário de rock alternativo da época, contudo sua inclusão na banda foi decisiva para definir o som que os Pumpkins desenvolveriam durante os próximos anos, permitindo-os sair de influências de um rock mais triste, como o do The Cure, e investir em um som mais pesado.

A era Gish

Em 1990, após a lançamento de alguns singles como  “I Am One” e “Tristessa“, eles assinaram com uma gravadora e em maio de 1991 lançaram o seu primeiro álbum de estúdio nomeado Gish.

O nome do álbum faz referência ao sobrenome de uma atriz do cinema mudo, Lillian Gish, de quem a mãe de Billy gostava. D’arcy fez as artes da capa, contracapa e encarte do álbum e James comprou a sua primeira Gibson Les Paul com esse trabalho.

Nesse período eles conseguiram um pequeno reconhecimento na cena alternativa e foram erroneamente taxados de “Grunges” por terem surgido na mesma época que bandas como Nirvana e Pearl Jam e terem um visual semelhante, frequentemente sendo vistos nos mesmos lugares, houve até uma pequena rixa entre Billy Corgan e Kurt Cobain por causa de Courtney Love, a eterna vadia do Rock Alternativo.

Na turnê de divulgação de Gish, que não teve muito sucesso se comparado com os álbuns que estouram na época como Nevermind, o caldo da banda desandou um pouco: Jimmy acabou se viciando em drogas pesadas, D’arcy e James terminaram o namoro, e Billy entrou em depressão, iniciando o processo de composição das músicas do segundo álbum da banda que traria o reconhecimento tão desejado, mas também abalaria ainda mais a frágil estrutura da banda.

Faixas do álbum Gish:

1 – “I Am One” – 4:07
2 – ”Siva” – 4:20
3 – ”Rhinoceros” – 6:32
4 – “Bury Me” – 4:48
5 – “Crush” – 3:35
6 –”Suffer” – 5:11
7 – “Snail” – 5:11
8 – “Tristessa” – 3:33
9 – “Window Paine” – 5:51
10 – “Daydream” – 3:08
“I’m Going Crazy” (faixa oculta) – 0:30

Vídeos promocionais da era Gish:

I am one

Siva

Rhinoceros

Fotos da era Gish:

Confira a segunda parte do especial: Parte 2 – A era Siamese Dream.

Confira a terceira parte do especial: Parte 3 – A era Mellon Collie and the Infinite Sadness.

Por Renata Quirino

Conhecido por fundar o Mr. Bungle junto com Mike Patton e Trevor Dunn e participar do disco “King For a Day… Fool for a Lifetime” do Faith No More, Trey Spruance trouxe seu Secret Chiefs 3 pela primeira vez no Brasil.

Ontem a banda apresentou todo seu experimentalismo no Sesc Belenzinho, na Zona Leste de São Paulo. Com elementos musicais que vão do rock instrumental progressivo à música eletrônica, da música árabe ao death metal, o show do Secret Chiefs 3 é uma daquelas experiências sonoras que todos os apreciadores de música deveriam ter: insano, cheio de elementos e barulho. Barulho no melhor sentido da palavra.

Mesmo com o show pouco divulgado, a casa estava quase cheia e com o público apreciando cada viagem da banda, entrando no clima de cada canção, que podia ir do obscuro à calmaria.

Após a apresentação, conversei com o simpático Trey Spruance e ele mostrou estar satisfeito com a apresentação: “Gostei muito, acho que voltaremos em breve”, disse Trey animando os fãs que pediam fotos e autógrafos. O baterista Chess Smith também gostou do público brasileiro, mas se mostrou preocupado com a divulgação do show: “Como você ficou sabendo do show?”, me perguntou. Eu respondi que fiquei sabendo através do próprio site do Sesc, mas que o show de fato foi pouquíssimo divulgado. “Ah, sei…”, responde Chess com um ar pensativo.

Com um show impecável, Secret Chiefs 3 encerra turnê brasileira prometendo voltar para tocar muitos clássicos que ficaram de fora desse set list. Nós já estamos esperando.

Set list:

Zombievision
Personnae: Halloween
The 15
Fast
The 4 (Great Ishraqi Sun)
Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini (Medley)
Vajra (Rat Puriya)
Combat for the Angel
Radar (The Day the Earth Stood Still)
Sophia’s Theme
Bereshith
Tistriya
Book T: Exodus
Encore:
Ship of Fools
Saptarshi

Por Joana Cabrera*

E depois da maratona no site, consegui comprar o ingresso do Festival Lollapalooza. Não sei se só eu tenho essa “neura” de ver os ingressos acabarem, então mesmo não fazendo questão do segundo dia, comprei na pré-venda. Imaginava todos os órfãos de Nirvana querendo ir ver o Dave, por isso corri! E lá se foi uns bons 4 meses de espera! Faltando um mês, ou menos para o show no Brasil surge a notícia do cancelamento de shows do FF na Ásia à pedido dos médicos do Dave para que ele poupasse sua voz, isso me deixou com um friozinho na barriga! Mas vamos manter a calma, nada a respeito da América do Sul. Ufa!

E lá vamos nós, nem dei uma olhadinha no resto do evento, cheguei e fui direto para a frente do palco Cidade Jardim, a qual já estava tomada por volta das 14 horas. Vi o Rappa e Tv on the Radio (silêncio). Desculpem-me os fãs, mas quem é Tv on the radio!? Se os fãs existem, eles não gostam de FF! Não vi ninguém cantando, nem ao menos se mexendo ao som da banda. As pessoas bocejavam! Só ajudou o tempo a passar mais rápido…e enfim 20:30!

O Foo Fighters entra pontualmente às 20:30 e abre o show com “All my life”, como já era esperado. E como esperávamos!

Não sei dizer em qual momento cantamos mais, não dava tempo de ficar em silêncio! Eles emendavam uma música na outra, parando às vezes para alguma brincadeira do Dave. Tocaram “Times Like These” e “Rope”, música que eu jurava que não tinha cara de show, pois a acho muito calminha e eles mandaram logo na terceira! Tocaram “The Pretender”, “My Hero” e o clássico “Learn to Fly”. E quando a guitarra de “White Limo” começou todo mundo veio a loucura! Essa é a música mais pesada do CD mais recente da banda chamado “Wasting Light”. No total o álbum lançado em 2011 teve 5 de suas músicas contempladas no show que continuou, e como se minha rouquidão já não estivesse voltando depois de “White Limo”, tocaram “Arlandria”… e a pergunta que não quer calar, quem será “Arlandria”?? Mas em seguida me esqueci da “Arlandria”! Começou “Breakout”!!! Acho que nunca pulei tanto na minha vida! Todo mundo ficou louco, literalmente!

E agora o momento que todos os órfãos de Nirvana sonhavam! Depois de tocarem Breakout o Dave começou a apresentar a banda. E a cada apresentação nós começávamos o coro de “Solo! Solo!”, e fomos atendidos todas as vezes. Depois do solo do Taylor, ele apresenta o Dave, dizendo que só estava ali por causa dele, e ele que escrevia aquelas músicas fodas (não me lembro muito bem, meu cérebro tradutor estava meio surtado naquele momento), começamos o coro de “Solo! Solo!” novamente e pasme! O Taylor se levanta e diz “Acho que eles querem que você toque a bateria” e ele foi! Tocaram “Cold Day in the Sun” com Taylor nos vocais e Dave na bateria. Nem preciso comentar né?!

Tocaram “Long Road to Ruin” e antiguinha “Big Me”, seguiram com o cover do Queens of the Stone Age, “Stacked Actors”, com direito a duelinho de guitarra.

Tocaram “Walk”, “Generator”, “Monkey Wrench” quando brincou que estava sem voz! E pediu que cantássemos com ele! Tocou “Hey, Johnny Park!”, “This is a Call”, o cover “In the Flesh?” e a linda “Best of You”, eu voltaria no tempo só para ver a cara de emocioando do Dave olhando para nós e nossas plaquinhas de “OH”.

Deram uma pausa antes de voltar, e claro que ele apareceu no telão pra fazer inveja bebendo uma cerveja enquanto nós morríamos lá embaixo! E brincava com o Taylor dizendo que só iria tocar mais uma música. Tá aí alguém que ama e se diverte com o que faz.

Voltaram pra fechar com chave de ouro e tocaram “Enough Space”, a antiguinha “For All the Cows”, “Dear Rosemary” e eis que surge a Joan! Exclusividade nossa, tocaram duas músicas juntos, “Bad Reputation” e “I Love Rock ‘n’ Roll” e dedicando a música à nós, fechou com “Everlong”.

O setlist não mudou muito para o tocado na Argentina. Adorei ver a Joan Jett tocar “Bad Reputation” e “I Iove Rock and Roll”, mas senti muita falta de “These Days” e “I should have know”!

Mesmo com um show de quase duas horas e quarenta, foi pouco para uma banda com 17 anos de carreira e 7 álbuns na bagagem! Muitos clássicos e muitas músicas boas que nem se quer chegaram perto do setlist! Um show completo, sem correções.

Apesar de ouvir muitos comentários sobre os shows no Chile e de ter visto o show da Argentina, posso dizer que ele se empenhou o máximo em todos.

Dave gritou até sua garganta não agüentar e ainda brincava conosco dizendo para cantarmos juntos e o mais alto que conseguíssemos.

Saiu carregando a bandeira do Brasil de lembrança… e é bom que essa bandeira se mantenha à vista mesmo… para que se lembrem de voltar!

E essa é minha lembrança do Lolla, eu fui? Sim, eu vi Foo Fighters!

Setlist:

All My Life
Times Like These
Rope
The Pretender (“Custard Pie” Interlude)
My Hero
Learn to Fly
White Limo
Arlandria
Breakout
Cold Day in the Sun (Com Dave Grohl na bateria e Taylor Hawkins)
Long Road to Ruin
Big Me
Stacked Actors (with “Feel Good Hit of the … more)
Walk
Generator
Monkey Wrench
Hey, Johnny Park!
This is a Call
In the Flesh? (Pink Floyd cover)
Best of You

Encore:
Enough Space
For All the Cows
Dear Rosemary
Bad Reputation (com Joan Jett)
I Love Rock ‘n’ Roll (The Arrows – com Joan Jett)
Everlong

*Joana Cabrera é fã do Foo Fighters e colaboradora do Vishows.

Stone Roses - A Volta

No fim de 2011, a volta dos britânicos, causou comoção na Europa, mas se você tem menos de 30 anos, talvez não tenha nem ouvido falar dos caras e não tenha entendido o porque de tanto hype.

Afinal, a banda não estourou nos Estados Unidos nem no Brasil, mas é das mais cultuadas por anglófilos e indies em todo mundo, em especial na Inglaterra, onde fez uma Revolução com seu primeiro álbum, trazendo o clima de festa Rave para o Pop Rock inglês.

Com o tempo, a mítica só cresceu, com os integrantes sempre dizendo ser a volta impossível, rendendo propostas do mesmo nível financeiro de grupos como os Smiths, Pink Floyd ou Led Zepellin, e pelo visto os promotores tinham razão, pois os dois primeiros shows anunciados para Manchester se esgotaram em questão de minutos, e o terceiro show (Extra) se esgotou em menos de 15 minutos… nada menos que 220 mil ingressos vendidos… em pouco mais de uma hora….

Se você não conhece, saiba que caras como Liam Gallagher (OASIS / Beady Eye), Noel Gallagher e Mark Ronson, idolatram os Roses e declararam ser a maior volta de uma banda dos últimos tempos.

Com o seu Pop melódico, calcado no Rock dos anos 60 e 70, influenciaram meio mundo, pois além do som incrível com interessante pegada eletrônica, tinham a imagem certa e a arrogancia sem limites necessária, para abalar as estruturas da cena pop comportada e gerenciada por grandes gravadoras da época, lançando as sementes para o som dos anos 90, pregando a independencia e as misturas sonicas necessárias para o rock voltar às pistas de dança.

O mais legal é que toda essa história de ascensão e sucesso, ocorreu quase toda no ano de 1989, quando lançaram seu primeiro e fundamental álbum, ficando como a marca sonora de uma época e geração.

O quarteto formado por Ian Brown no vocal, John Squire nas guitarras, com o baixista Mani e o baterista Reni, estava junto desde o começo da década de 80, mas à partir do single “Elephant Stone” de 88 a coisa começou
a acontecer e a veneração ao “Som Stone Roses” cresceu de forma maluca.

A escalada da banda parecia inevitável, com capas e mais capas de revistas e chamadas do tipo “o próximo U2″, os caras piraram com declarações como “Queremos ser o primeiro grupo a tocar na lua” ou se recusar a abrir shows para os Rolling Stones (“eles é que deveriam abrir pra gente”).

Em maio de 1990 eles tocaram junto com o seminal Happy Mondays, para mais de 25 mil pessoas no que ficou conhecido como o “Woodstock da geração Madchester”, mas exatamente aí as coisas começaram a se complicar.

Egotrips, drogas, brigas internas, singles fracos e troca da gravadora independente Silvertone pela gigante Geffen (com uma proposta milionária), levando banda e gravadoras a uma longa disputa judicial, atrasando o segundo álbum até o finzinho de 1994. ERRO FATAL !!

Pois em 1994 o cenário musical já era outro, afinal houve a explosão grunge, a assimilação e massificação da dance music, e bandas sobreviventes dos 80´s como Primal Scream levaram a fórmula e fusão rock/dance ao ápice, fora que com a eclosão do Britpop novas bandas como Oasis, Blur e Supergrass passaram a dar as cartas.

O fim foi inevitável, Squire montou o Seahorses e lançou material solo, Ian Brown cosntruiu uma boa carreira solo,
e Mani uniu-se ao Primal Scream, mas continuaram influenciando muita gente e mantendo o nome da banda vivo.

Acredito que pelo talento dos caras, o grupo ainda tem o que mostrar, e o Blog irá conferir de perto em Julho direto do Festival português Optimus Alive 2012, quando fecham a primeira noite de apresentações.

VIDEOGRAFIA SELECIONADA – STONE ROSES

WATERFALL

SHE BANGS THE DRUMS

FOOLS GOLD (Top of Pops)

LOVE SPREADS (2o Disco – 1994)

Confiram as datas do Tour Stone Roses 2012

ESPANHA
08 e 09/Jun – Barcelona – Club Razzmatazz

HOLANDA
12/Jun – Amsterdam – Heineken Music Hall

SUÉCIA
14 e 16/Jun – Hulstfred Festival

DINAMARCA
15 e 17/Jun – NorthSide Festival

ALEMANHA
22/Jun – Hurricane Festival
24/Jun – Southside Festival

FRANÇA
25/Jun – Lyon – Les Nuits des Fourvières

INGLATERRA
29 e 30/Jun – Manchester – Heaton Park
07/Jul – Manchester – Heaton Park

IRLANDA
05/Jul – Dublin – Phoenix Park

INGLATERRA
07/Jul – Londres – T In The Park Festival

ESPANHA
12/Jul – Benicassim Festival

PORTUGAL
13/Jul – Lisboa – Optimus Alive Festival

ITÁLIA
17/Jul – Milão – Arena Civica

SINGAPURA
22/Jul – Indoor Stadium

HONG KONG
24/Jul – Asia World Arena

JAPÃO
27/Jul – Fuji Rock Festival

CORÉIA DO SUL
29/Jul – Jisan Valley Rock Festival

HUNGRIA
06/Ago – Sziget Festival

NORUEGA
08/Ago – Øya Festival

BÉLGICA
17/Ago – Pukkelpop

INGLATERRA
18/ago – V Festival, Chelmsford
19/ago – V Festival, Stafford

IRLANDA DO NORTE
22/Ago – Belfast – Vital Festival

Noel Gallagher no Coachella 2012

O super talentoso Noel Gallagher, agora em aventura solo pós OASIS, chega para atender seu séquito de fãs em toda América do Sul, com apresentações no Brasil, Argentina, Paraguai, Peru e Chile.

O cara chega em bom momento, afinal lançou em 2011 um dos melhores discos do ano – High Flying Birds, onde o guitarrista e compositor mostra que se de um lado seu irmão ficou com quase todos músicos do OASIS no projeto Beady Eye, ele ficou com as composições e o talento que fizeram história no Britpop dos 90´s.

Confira o vídeo abaixo, com apresentação recente do cara no incensado Coachella 2012, e que mostra a grande forma do irmão mais velho dos Gallagher´s…

CONFIRAM AS DATAS DO TOUR – AMÉRICA DO SUL 2012

BRASIL
02/Maio – São Paulo – Espaço Das Americas (O pior lugar para ver show em Sampa – uma pena !!)
03/Maio – Rio de Janeiro – Vivo Rio

ARGENTINA
05/Maio – Córdoba – Orfeo Superdomo
06/Maio – Buenos Aires – GEBA

PARAGUAI
08/Maio – Assuncion – Jockey Club del Paraguay

PERU
11/Maio – Lima – Estadio San Marcos (North Tribune)

CHILE
13/Maio – Santiago - Teatro Caupolican

Segue como referência para os shows da América do Sul o Setlist de Noel Gallagher’s High Flying Birds, no Teatro Metropólitan – Cidade do México em 11 de Abril de 2012

• (It’s Good) To Be Free – (Oasis)
• Mucky Fingers – (Oasis)
• Everybody’s on the Run
• Dream On
• If I Had a Gun…
• The Good Rebel
• The Death of You and Me
• Freaky Teeth
• Supersonic (Oasis)
• (I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine
• AKA… What a Life!
• Talk Tonight (Oasis)
• Soldier Boys and Jesus Freaks
• AKA… Broken Arrow
• Half The World Away (Oasis)
• (Stranded On) The Wrong Beach
• Whatever (Oasis)
• Little By Little (Oasis)
• The Importance of Being Idle (Oasis)
• Don’t Look Back In Anger (Oasis)

Noel Gallagher – The Death Of You And Me – Ao vivo no Coachella 2012

VIRADA CULTURAL 2012

!! Dicas do blog VISHOWS, para curtir numa boa a Virada Cultural 2012 !!

1 – PESQUISAR E PLANEJAR

A primeira dica é PLANEJAMENTO, pois um evento assim diverso, agrega roqueiros, pagodeiros, malucos, crianças, velhinhos, mendigos, regueiros, clubbers, manos, mauricinhos, punks e alternativos de toda ordem e opção.

Ou seja, tem prá todo mundo – procure na programação completa do sitio da Virada, e cheque seus artistas e atrações favoritos, horários e locais. Feito isso, dê um passeio no Google MAPS e Street View para ver as distâncias, pontos de ônibus e metrô mais próximos.

2 – TRANSPORTE

Não vá de carro, é a maior roubada !!

Se você mora longe do centro e do metrô, a dica de transporte é ir de carro até a estação de Metrô ou trem mais próxima. Daí é escolher se fica melhor descer na Sé, Liberdade, República, Anhagabaú, Luz ou até mesmo na Paraíso, Ana Rosa, Santana e Barra Funda prá quem vai curtir o circuito que rola em diversos SESCs da cidade.

Em todos os CEU´s vão rolar apresentações e performances como opção para vários bairros de SP.

3 – HORÁRIOS

Eu sempre busco horários mais alternativos, o pico de lotação normalmente acontece das 22:00 até altas horas da madrugada, e no Domingo à tarde a cidade fica novamente lotada.

Pesquise os palcos próximos do seu show preferido, pois se ficar lotado demais, apresentações menos concorridas podem ser até mais divertidas.

4 – O que ver na Virada Cultural 2012 ?

Agora que o Braza está na rota de shows internacionais, a Virada apostou em uma programação eclética e com nomes internacionais relevantes, em 2012 as atrações prometem !!

PALCO JÚLIO PRESTES

Ebo Taylor (Gana) – dia 5 às 20h30
Em Gana o HighLife é o Ritmo, e Ebo Taylor tem lugar garantido nos sons do Oeste da África, com guitarras melódicas e nos metais cheios de swing, o som despontou para o mundo com a modernização da música africana no século XX, e o cara é um dos fundadores do estilo e inspirador do afrobeat.

Com a Afrobeat Academy, uma das melhores orquestras de afrobeat do mundo, gravou em 2010 o disco “Love and Death” – VALE A PENA !

Tony Allen (Nigéria) – dia 6 à 00h00
Mago e mestre do Ritmo Afrobeat, direto da Nigéria o baterista-maestro-arranjador, que tocou por anos com Fela Kuti, é um dos maiores bateras de todos os tempos.

IMPERDÍVEL

Seun Kuti & Egypt 80 (Nigéria) – dia 6 às 02h30
Filho do mestre Fela Kuti, Seun se mostra com a mesma força do pai, em especial ao vivo, vem ao Brasil acompanhado da banda Egypt 80, que durante muitos anos acompanhou Fela Kuti.

Não é um tributo, pois as composições são todas próprias e cheias de personalidade, mas é claro que Seun é o mais fiel seguidor de Fela, tanto pela ideologia política, quanto pela musicalidade.

Seu último álbum, produzido por Brian Eno, é “From Africa with Fury: Rise”, é forte e teve destaque internacional onde a energia de Fela está presente até na capa, feita por Lemi Ghariokwu, o mesmo que criou capas clássicas de Fela.

UM DOS MELHORES SHOWS DO ANO

Toots and the Maytals (Jamaica) – dia 6 às 13h00
Depos de Bob Marley, Peter Tosh e Jimmi Cliff, Toots Hilbert é o grande nome mundial do Ska e do Reggae, e finalmente chega ao Brasil !!!

Considerada uma das mais emblemáticas bandas da Jamaica, tem na mistura do gospel com ska, soul, reagge e rock a sua consagrada fórmula, e seu maior clássico “54-46 Thats My Number“, é uma das maiores pedradas do gênero.

Atualização Urgente !! Não dá prá elogiar… Erros da produção da Virada Cultural cancelam shows de The Abyssinians e Toots and The Maytals #fail #amadorismo

Gilberto Gil – dia 6 às 18h00
Gil dispensa apresentações, é o maior artista da sua geração e não virou depois de maduro, um conservador e reacionário como muitos de sua época, por isso continua atual e relevante, sem ter que posar de roqueiro ou montar uma banda com “garotos”.

PALCO REPÚBLICA

Mccoy Tyner Quartet – dia 5 às 19h00
O cara é referência quando se fala em jazz moderno, tocou com John Coltrane, no quarteto responsável por um dos álbuns mais famosos na história do jazz, “My Favorite Things”. Indo muito além do convencional, seu estilo de tocar piano baseado no blues é repleto de acordes sofisticados. Suas contribuições harmônicas e recursos rítmicos formam o vocabulário da maioria dos pianistas de jazz da atualidade.

Roy Ayers – dia 6 à 00h00
Com origem no Jazz Roy Ayes, tem trajetória incrível, passando pelo funk, soul e pop. É uma lenda da música e que deve fazer o melhor show do Palco República.

Raul de Souza com Zimbo Trio – dia 6 às 02h30
O Zimbo Trio, formado atualmente por Amílton Godoy (piano), Pércio Sápia (bateria) e Mario Andreotti (contrabaixo acústico), começou no ínício dos anos 60 e virou referência instrumental do som moderno brazuca, tendo acompanhado os maiores nomes da música brasileira nos últimos anos. Vai tocar com o mestre Raul de Souza, um dos maiores trombonistas brasileiros e, que ao longo de sua carreira, trabalhou com músicos como Sergio Mendez, Flora Purim, Airto Moreira, Milton Nascimento, Sonny Rollins, George Duke e Cal Tjader, entre outros.

Charles Bradley – dia 6 às 15h00
O soul de Charles Bradley, chega direto da Flórida e tem conquistado o mundo, vale pela sonzeira de The World (Is Going Up In Flames) de 2010 e pelo estilo que lembra o Soul Man Otis Redding. Esse vou ver MESMO !!

Larry Graham – dia 6 às 17h30
Larry Graham, é um músico, compositor, cantor e produtor musical americano, a quem se atribui a invenção da técnica de bater com o polegar nas cordas do baixo eléctrico, “slapping” ou, conforme definição do próprio artista, Thumpin’ and Pluckin’ . É especialmente conhecido como baixista da banda “Sly & the Family Stone”, que influenciou o funk e o soul psicadélico nos anos 70. Foi ainda o fundador e principal figura da banda “Graham Central Station”.

PALCO SÃO JOÃO

Banda Made In Brazil – dia 5 às 18h30 (Tocando na íntegra “Jack o Estripador” de 1976)
A lenda viva do rock brazuca, Made In Brazil, sobe mais uma vez no Palco do Rock da Virada, desta vez para um show especial: a apresentação, na íntegra, do LP “Jack, O Estripador”, um clássico de 1976. Para o show histórico, a banda traz sua formação original com Oswaldo e Celso Vecchione e Percy Weiss nos vocais, além de convidados especiais que aproveitarão a ocasião para homenagear o falecido produtor Ezequiel Neves.

Iron Butterfly – dia 5 às 23h30
Iron Butterfly surgiu na primavera de 1967, em Los Angeles, alcançando grande sucesso já no seu álbum de estréia, o clássico “In-na-gadda-da-vida”. O disco atingiu logo de cara a impressionante marca de 8 milhões de cópias de vendidas.

Os Mutantes – dia 6 às 02h00
Desde 1966, os Mutantes assombram o mundo com seu experimentalismo e criatividade. Originalmente formada por Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias, a banda foi um dos catalisadores do movimento Tropicalista. Psicodélicos, românticos, doidos varridos, visionários cheios de energia e imaginação, são uma das bandas mais influentes da música brasileira, chegando a tocar ouvidos mundialmente famosos como os de Kurt Cobain e Sean Lennon.

Members of Morphine & Jeremy Lyons – dia 6 às 04h30
O saxofonista Dana Colley e o baterista Jerome Deupree, membros originais da cultuada banda Morphine, se juntam ao guitarrista e baixista Jeremy Lyons para interpretar os clássicos da banda que terminou subitamente em 1999 após a morte, em pleno palco, do baixista Mark Sandman. No repertório, também estarão as músicas de seu novo disco, “The Ever Expanding Elastic Waste Band” de 2010.

Suicidal Tendencies – dia 6 às 09h30
O hardcore com trash metal dos caras marcou gerações na virada dos anos 80 para os 90, e da sua mistura onde o Punk, o Skate, a Política e o Rock são os elementos básicos, surgiram legiões de imitadores e emuladores.

Suicidal Tendencies é autêntico, e o som forte, nervoso e direto conquita tribos diversas em todo mundo. Vamos conferir !!

La Renga – dia 6 às 14h30
O rock argentino é bom, criativo e muitas vezes bem pesado, tendo em grupos como La Renga, um dos seus maiores representantes, quando o assunto é Hard Rock. Lotam estádios na terra natal e no Chile, Uruguai, Paraguai e mesmos nos EUA.

PALCO BARÃO DE LIMEIRA

A Bolha – dia 5 às 20h00
O Rock Progressivo Brasil tem na A Bolha um dos seus precursores, e nos anos 70 lançou discos históricos e serviu como banda de apoio de artistas como Gal Costa, Raul Seixas e Erasmo Carlos.Voltaram nos anos 2000 com shows super elogiados.

Man Or Astro-Man? – dia 5 às 22h30
Grande banda ao vivo, conferí os caras tocando há mais de 10 anos, na extinta Broadway e confesso que é um dos shows mais divertidos do planeta. Começaram tocando rock instrumental, semelhante a outras banda de surf-rock como The Ventures, mais tarde adotaram uma fusão de estilos, que incluem o surf rock dos anos 1960 com o new wave e o punk rock do final dos anos 1970 e meados dos anos 1980.

É conhecida pela dedicação a temas legais e nerds como antigos programas de TV, viagens no espaço e filmes de ficção científica, com uso pesado de samplers, dispositivos eletrônicos como o theremins e bobinas de tesla e afins !!

Jupiter Maçã – dia 6 às 03h30
Ex TNT e Cascavelletes, o ainda muito jovem Flávio Basso começa sua incursão solo pelo folk sob o pseudônimo de Woody Apple. Porém em pouco tempo já estaria eletrificando seu som, transformando-se em Júpiter Maça. Seu primeiro álbum “A 7a Efervescência” seguinte, o disco foi eleito o maior e mais expressivo disco de rock do Sul do Brasil de todos os tempos, e também entre os 100 maiores álbuns de música brasileira da história, pesquisa feita pela revista Rolling Stone. A cada álbum Jupiter Maçã, ou seu alter ego bossa-novista Jupiter Apple, apresenta uma musicalidade nova.

Pin Ups – dia 6 às 08h30

A história do rock indie paulistano passa obrigatoriamente pela banda Pin Ups, formada em 1988 sempre tratou sua música como se a urgencia fosse a coisa mais importante do mundo !! Já ví em Curitiba, abrindo para os Pixies e confesso que sentí a emoção de voltar ao rock alternativo paulistano dos anos 90 (De Verdade) !!

Defalla – dia 6 às 11h00
A lenda do Rock Gaúcho oitentista está de volta, pois desde 1984, quando despontou no cenário do Rock Brasil, é uma das principais bandas do país, com canções em estilos diversos, flertou com o hard rock, rap, glam rock, heavy metal e até big beat, além do funk carioca, hardcore melódico e miami bass. Alcançou grande sucesso nacional com o rock-funk carioca Popozuda Rock and Roll. Detona EDU K !!

Popa Chubby – dia 6 às 16h00
Grande guitarrista com influências clássicas como Hendrix e Clapton, Popa Chubby é conhecido como o padrinho do blues nova iorquino. Só daí, não é preciso ser um expert em música para entender que o som de Chubby é da pesada. Mas tem mais. Além de seus próprios discos, Popa participou da gravação de álbuns de artistas do calibre de Aretha Franklin, Ray Charles e Wilson Pickett. Sonzeira do mais alto quilate.

TEATRO MUNICIPAL

Arnaldo Baptista – dia 5 às 19h00
Gênio e louco, é o nosso Syd Barret + Brian Wilson !! Arnaldo Baptista, ex-líder dos Mutantes, e se apresenta na Virada no show “Sarau o Benedito?”, no imponente Teatro Municipal de São Paulo.

O show traz video-cenário com projeções de desenhos de sua obra como artista plástico.

LARGO DO PAISSANDÚ

Trupe Chá de Boldo – dia 6 às 15h00
A Trupe Chá de Boldo é uma banda de MPB nascida em 2005, em São Paulo, que hoje é formada por 13 integrantes. Dois anos após o lançamento de seu disco de estreia, Bárbaro, e de uma série de shows divulgando o trabalho (Auditório Ibirapuera, Sesc Pompéia e circuito Sesc no interior do estado), a banda está finaliza o seu segundo CD, que estreia em março de 2012.Neste novo trabalho, o grupo foi produzido por Gustavo Ruiz (produtor de Tulipa Ruiz e Juliana Kehl) e contou com as participações especiais de André Abujamra, Alzira E, Tatá Aeroplano, Peri Pane, Lu Horta, Marcelo Pretto e Márcia Castro.

As Mercenárias – dia 6 às 16h00
A maior banda feminina do Brasil de todos os tempos, atualmento formada por Sandra Coutinho – baixo/voz, Geórgia Branco – guitarra/vocal e Pitchu Ferraz – bateria, que agora como Trio, se propõem a recuperar o mito com seu repertório oitentista, mas com foco no resgate da obra alinhada com as influências sonoras dos dias atuais.

Paulo Barnabe & Patife Band – Dia 6 às 18h00
Irmão do grande Arrigo Barnabé, Paulo e sua Patife Band voltam aos palcos, mesclando timbres de instrumentos como sintetizador, sax, bateria e guitarra. A atual proposta abre ainda mais espaços para improvisos e experimentações.

Formado em 1983 é considerada um dos expoentes do movimento que ficou conhecido como Vanguarda Paulista.

Por Renata Quirino*

Pela primeira vez no Brasil, uma das bandas precursoras do punk rock The Damned se apresentou no Clash Club em São Paulo.

Pontualmente às 22h, a banda subiu ao palco começando o set list com “Wait for the Blackout”, “Lively Arts” e “Silly Kids Games” todas do disco Black Album, de 1980. Apesar de ser conhecida como uma das bandas que deram início ao movimento punk ao lado de outros nomes como Sex Pistols e Richard Hell & The Voidoids, o Damned também caminhou pelo rock gótico e foi influência para muitos grupos desse estilo nos idos dos anos 80. Em entrevista a revista Rolling Stone Brasil, o vocalista Dave Vanian declarou que as influências que a banda teve ao longo dos anos ficaram muito distintas. “Acho que é por isso que cada álbum era tão diferente e íamos em tantas direções” disse o músico.

Indispensável em qualquer coleção de discos que se preze, o primeiro álbum da banda chamado “Damned, Damned, Damned” lançado em 1976, tem canções como “New Rose”, “Feel The Pain”, “Neat Neat Neat” e “Fan Club”, que foram cantadas com empolgação pelo público. Momentos incríveis da noite: as clássicas “Shadow of Love” e “Love Song” com a platéia se deliciando do início ao fim.

No Bis, canções como “Eloise” e “Smash It Up” para encerrar muito bem um dos melhores shows punks que o Brasil já viu (e esperou tantos anos para ver).

Com o Clash Club um tanto quanto vazio (comparado a outros shows do gênero que aconteceram na casa, como Buzzcocks), o público pode conferir a apresentação histórica de uma banda que lançou seu primeiro compacto há 35 anos e continua relevante para música.

Viva Captain Sensible.

*Renata Quirino é fã de The Damned e nova colaboradora do Vishows.

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Por Renata Quirino*

Ela foi vocalista da primeira banda de rock formada só por garotas na história da música. Em carreira solo, foi recusada por vinte gravadoras e resolveu a questão da maneira mais “Do It Yourself” possível: montando seu próprio selo e vendendo milhões. É até hoje inspiração para milhares de garotas pelo mundo todo. Toca o tal do rock’ n roll. E de verdade.

Em 31 anos de carreira, essa foi a primeira vez que a eterna guitarrista da Runaways, Joan Jett, tocou no Brasil com seus Blackhearts. E valeu a espera. Jett foi uma das atrações da primeira edição do festival itinerante Lollapalooza, idealizado por Perry Farrel, vocalista do Janne’s Addiction (que também tocou no festival no segundo dia) há 30 anos em Chicago, nos Estados Unidos. A presença da roqueira foi uma das exigências de Dave Grohl, vocalista da principal atração da noite, o Foo Fighters, para tocar no festival.

O público, composto na sua maioria por garotas que veem na Joan Jett uma grande inspiração, esperava ansiosa por sua entrada.

O show começou com o grande hit “Bad Reputation”, cantado em coro pela platéia. Em seguida, outro grande hit, mas agora de sua primeira banda, as Runaways, “Cherry Bomb”. Além de compositora, Joan Jett também é uma grande intérprete e seu set-list não poderia deixar de ter as versões maravilhosas de “Do You Wanna Touch Me” de Gary Glitter, “Crimsom and Clover” da dupla Tommy James & The Shondells e, claro, “I Love Rock n Roll”, que todos pensam ser de autoria de Joan, mas que na verdade foi composta pelo The Arrows. Essa última com certeza um dos grandes momentos do show.

Joan Jett ainda apresentou três novas canções que agradaram o público: “TMI”, a punkíssima “Reality Mentality” e “Hard To Grow Up”.

Hard Rock com pegada punk e pop. Uma apresentação pura, simples e direta. Sem firulas. Como todo bom show de rock deve ser. Essa é Joan Jett.

Setlist:

1. “Bad Reputation”
2. “Cherry Bomb”
3. “Light of Day”
4. “Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)”
5. “Victim Of Circumstance”
6. “You Drive Me Wild”
7. “French Song”
8. “Love is Pain”
9. “TMI”
10. “Hard to Grow Up”
11. “Naked”
12. “Fake Friends”
13. “Reality Mentality”
14. “I Love Rock’n’Roll”
15. “Crimson & Clover”
16. “I Hate Myself For Lovin’ You”
    Bis:
17. “AC/DC”

*Renata Quirino é fã de Joan Jett e nova colaboradora do Vishows.

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The Wall no dia 03/04, 3ª feira e eu, que adoro rock, me peguei com várias dúvidas rolando na cabeça: “Será que ver o show sentada vai ser chato?”, “E as músicas mais pesadas e lentas, como o cara vai manter o ritmo?”…

Com o Estádio do Morumbí lotado e só surpresas positivas: 5ª fileira da área Prime, de frente pro palco, muito mais perto do que parecia; luzes apagadas e não é que o show começa às 21h00 em ponto?! Nunca vi isso! Bem que Roger Waters tem fama de maníaco perfeccionista… quem contou com o atraso de sempre, nessa hora perdeu o começo, mas ainda teve muita coisa pra ver e enlouquecer.

E lá, naquele palco enorme, muro de 11 metros de altura, um telão gigante com uma projeção perfeita – viva a tecnologia! – o som de aviões vindo de tudo que é parte, parecendo sobrevoar as nossas cabeças. Aliás, o lance do avião acontece rápido, mas é mágico!

As projeções misturam imagens originais do filme com temas atuais, guerras recentes, a crítica ao consumismo e aos rios de dinheiro desperdiçado nas guerras e que serviriam para aplacar a fome no mundo, homenageia Jean Charles e chama o jovem brasileiro a tomar as ruas pra combater a corrupção institucionalizada no País.

O show sobe e desce num ritmo louco, próprio, diferente pra quem está acostumado a performance bombando o tempo todo ou esperava ver um apogeu de guitarras, solos e correria no palco. Aqui é tudo coreografado nos mínimos detalhes. As músicas da 1ª parte vão rolando e a produção vai instalando os tijolos. É colocar o tijolo no muro e a imagem projetada inclui aquele “pixel” imediatamente, numa fração de segundo, não dá tempo de piscar que a gente perde.

Tecnologia e sincronismo puros! Imagens alucinantes, som perfeito, daqueles shows que viram um divisor de águas.

Fim do espetáculo e teve de tudo: gente que adorou, que saiu tonto (como eu), que disse que gostou mais do palco do Iron Maiden e esperava mais do The Wall, que teve sono… Assim como a vida, é impossível agradar a todo mundo, com show de rock não é diferente.

Pra mim, foi mágico. Megaprodução. Valeu cada segundo e cada centavo.

Por Isabelle Gretillat – Grande amiga, roqueira e finalmente colaboradora do Blog Vishows !

Como alternativa no underground, tínhamos a esperança de novas gemas pop dos (na época) semi deuses Stone Roses, que implodiram mas geraram toda cena de OASIS, Blur, Pulp, Verve, Supergrass … O dito BritPop.

E das College Rádios Americanas, terra de REM, Husker Dü, Replacements e depois Pixies, veio o que se convencionou chamar de Grunge, fonte do Novo Alternativo, que finalmente aceito pela maioria, fez como o Punk 77 inglês, e virou do dia para noite MAINSTREAM… mas em troca popularizou e eternizou bandas como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Screaming Trees e o Pearl Jam é claro.

Entre mortos e feridos, que por sinal não foram poucos, o rock alternativo dos 90 está ainda entre nós, tanto pela enorme influencia que já inclui essas bandas no panteão do rock clássico, ou mesmo pela força que o Pearl Jam mostra em todo mundo, lotando arenas e transformando cada show em uma catarse sem o auxilio luxuoso dos mega telões e efeitos, pois se fincam na força das canções e como seus heróis dos anos 60 e 70, contam somente com o velho rock and roll como arma.

O DVD PJ 20, dirigido pelo grande Cameron Crowe, mostra cenas íntimas, apresentações históricas, as lendas, mortes, trocas de bateristas, crises e a efetiva consagração dos caras como os heróis mais íntegros do rock americano dos últimos 20 anos.

LONG LIVE PEARL JAM

Surfando no YouTube encontrei vídeo dos caras ao vivo em 1988 no Maranãzinho que passou na TVE (RJ) na época !! (Mais de 50 minutos e com público insano !).

Legião ao vivo em 1988

Essa foi a Legião Urbana que aprendí a amar, lembro como hoje o esporro que Renato deu na galera em Sampa (no mesmo tour de ´88) quando jogaram uma garrafa no palco, e também da catarse coletiva de Será,  Tempo Perdido e Índios.

Foi o maior show de rock brazuca que ví até hoje… e o registro carioca, vale como uma entrada virtual para o que realmente foi a banda e como valeu cada segundo ser jovem com um ídolo cabeça e expressivo como Renato Russo.

Depois disso, lançaram “As Quatro Estações”, um ótimo disco, que mostrou uma banda madura, lírica e mais confessional… como não falava mais ao meu espírito contestador e idealista, fui me afastando da banda, que nunca mais teve o mesmo brilho roqueiro e juvenil.

Agora é melhor parar de falar e deixar com vocês a Legião Urbana ao vivo em 1988 ! (Aproveitem, antes que o vídeo suma da net, afinal os reacionários não descansam nunca…)

Renato Rocha

Hoje o Twitter bombou com matéria sobre a triste situação do grande Billy, baixista original da Legião Urbana, que segundo matéria da TV Record, está atualmente morando nas ruas do Rio de Janeiro – Veja a matéria aqui.

Renato Rocha saiu da banda em 1989, após 3 bem sucedidos discos, e mesmo que o cara tenha tido problemas mil, gostaria de saber onde estão os direitos autorais e de execução, afinal Renato Rocha, consta como co-autor de clássicos da Legião como “Ainda é Cedo”, “A Dança”, “Daniel na Cova dos Leões”, “Quase sem Querer”, “Acrilic on Canvas”, “Plantas embaixo do Aquário” e “Mais do Mesmo”.

Sua saída da banda foi bem estranha, pois numa anárquica formação de rock, Rocha saiu por chegar atrasado a ensaios e ser meio desligado das obrigações profissionais… pois pelo visto a Legião havia se transformado de banda de rock em negócios… coincidência ou não, os 3 discos originais da banda, representam 99% da produção de qualidade dos caras.

… sem comentários sobre o fato, de os bem de vida Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá, se recusarem a participar da matéria… inaceitável… Renato Rocha é tão Legião Urbana quanto eles, pois como o tempo provou, gênio mesmo era o Renato Russo…

O que me revolta na real, é que se faz muita grana com o nome da banda, seja em especiais na TV, Documentários, DVD´s, CD´s e até mesmo no Rock in Rio 2011 onde houve homenagem à banda e ninguém se prestou em tentar resgatá-lo, seja por amizade ou por puro respeito aos fãs e história do rock brazuca…

Para ver os caras no auge e com Billy mandando ver, confiram vídeo histórico da Legião no finado Perdidos na Noite…

Nação Zumbi no SESC Pompéia

Nos dias 15, 16 e 17 de março São Paulo teve novamente a visita do grupo Nação Zumbi, que mistura sua cultura afro brasileira (Maracatu de Baque Virado, Coco de Roda, Ciranda, Música Afro) com muito rock, hip hop e música eletrônica, o que deu muita força ao movimento MangueBeat quando o grupo ainda respondia por Chico Science & Nação Zumbi.

• A Praieira;
• Maracatu Atômico;
• Blunt of Judah;
• Côco Dub;
• Fome de Tudo;
• Risoflora;
• Hoje, Amanhã e Depois;
• Manguetown;
• Quando a Maré Encher;
• Mormaço;
• O Cidadão do Mundo;
• Banditismo Por Uma Questao De Classe;

Diamond Dave

Em pleno tour 2012, que marca a volta definitiva de David Lee Roth ao Van Halen, o clima pesou durante o clássico Pretty Woman no último dia 12-Mar, quando o cantor interrompeu a música logo no início, em virtude das brigas que rolavam na frente do palco.

Mr. Roth não deixou por menos, desancou os valentões colocando ordem na casa, e em menos de 1 minuto, falou para o batera Alex Van Halen … ”Vamos agora começar de novo do início.”

E o rock voltou com força total ! Vejam o vídeo, e confiram o poder roqueiro que os veteranos heróis do Hard Rock mostram a cada novo dia, em pleno 2012 !!

Setlist Van Halen Tour 2012 – 13 de março – Wireless Arena, Manchester, NH, USA

• Unchained
• Runnin’ With the Devil
• She’s The Woman
• The Full Bug
• Tattoo
• Everybody Wants Some!!
• Somebody Get Me A Doctor
• China Town
• Hear About It Later
• Oh, Pretty Woman (Roy Orbison)
• Solo – Batera (Alex Van Halen)
• You Really Got Me (The Kinks)
• The Trouble with Never
• Dance The Night Away
• I’ll Wait
• Hot For Teacher
• Women In Love
• Girl Gone Bad
• Beautiful Girls
• Ice Cream Man (John Brim)
• Panama
• Guitar Solo (Eddie Van Halen)
• Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
• Jump

No último final de semana de fevereiro o cantor Lobão fez dois shows no Sesc Pompéia em São Paulo.

Sua turnê Lobão Elétrico, tem músicas de todas as fases da sua carreira. Um setlist cheio de clásicos como Rádio Blá, Me Chama, Decadence Avec Elegance, Por Tudo que For, Mais Uma Vez, Essa Noite Não, a apresentação teve 30 músicas e um bis com mais quatro canções incluindo um cover dos Beatles, Help.

Músicas mais recentes também fizeram parte do repertório como Agora é Tarde, Song For Sampa, Das Tripas Coração, Vou te Levar, entre outras.

Eu vi o show do dia 24, Lobão levou o show muito bem, num volume autíssimo ainda mais pra mim que estava coloda no palco.

Apesar do público estar meio morno e reclamando do som, ao que Lobão respondeu dizendo que aquele era um show de rock, não de sertanejo ou pior um show de mpb e que quem estivesse incomodado poderia dar uns passos pra trás.

Para mim que só havia visto o acústico, foi muito bom, principalmente as guitarras, a banda o acompanha muito bem, Me Chama foi o meu momento favorito do show.

Foram quase duas horas de muito rock pra matar mesmo a vontade de ouvir Lobão.

Lobão (voz e guitarra), Duda Lima (baixo), Armando Junior (bateria) e André Caccia Bava (guitarra)

*Katy Illy é fotógrafa e colabora com o Vishows.

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Em 1965, quando os The Monkees foram criados, os Beatles já eram o maior fenômeno pop do mundo, e inspirados nos filmes do auge da Beatlemania, a rede americana NBC selecionou 4 jovens entre mais de 400 candidatos para formar a resposta yankee ao rock britânico.

Com a fusão do Pop sessentista com esperto seriado de TV, David Jones (voz e percussão), Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra), ficaram mundialmente famosos e venderam cerca de 65 milhões de discos no mundo todo.

Ainda criança, ví o seriado no Brasil bem no inicio dos anos 80, e já na época era uma relíquia vintage, hoje então é um tratado pop da era Pré Videoclipes !!

Agora, além da pura diversão juvenil, Os Monkees tinham sons sensacionais, e David Jones, sempre o mais musical do quarteto e como Davy Jones foi o grande ícone e ídolo teen de uma geração.

Vejam alguns clipes dos caras, pois muito mais que diversão Os Monkees são eternos campeões do pop rock dos 60′s, e que foram verdadeiros roqueiros rebeldes, pois cansados de manipulações dos produtores, exigiram e conquistaram o direito de gravar os próprios discos, e foram longe na viagem com o experimental disco Head de 1968, provando de vez o talento do quarteto.

Valeu Davy !!

Abertura e Encerramento da série

O Hit – I’m a believer !

A preferida – Daydream Believer !

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Agora que chega o carnaval e começa o ano, nada melhor que tocar RAUL, com Wanderléia e as Eternas Marchas de Carnaval !!

Atari Teenage Riot

O grupo alemão vem causando desde o início dos anos 90, com sua mistura explosiva de sons eletrônicos e postura radical, onde o anti fascismo, o anarquismo e o faça você mesmo sempre acham terreno fértil.

Quanto uma banda funda um estilo, é melhor prestar atenção… Alec Empire + Cia – o ATR (Atari Teenage Riot), chegam por aquí para mostrar que o Digital Hardcore dos anos 90 continua vivo e mais atual do que nunca. Mais do que qualquer outro som, os caras fazem a trilha sonora da revolução vigente ! Impossível não conferir !!

Não conhece ?!? Ouça então, Collapse of History – som de 2010 do disco Is This Hyperreal

TOUR AMÉRICA DO SUL

ARGENTINA
Buenos Aires – 15/Mar – Niceto Club

CHILE
Santiago – 16/Mar – Club Amanda

COLOMBIA
Bogotá – 18/Mar – Boogaloop

BRASIL
São Paulo – 23/Mar - Cine Jóia  

E o tradional setlist que serve como aperitivo para os shows locais…

Atari Teenage Riot Concert – Moscou – Russia – 23/Nov/2011

•         Activate
•         The Only Slight Glimmer of Hope
•         Black Flags
•         Shadow Identity
•         Into the Death
•         Too Dead for Me
•         Atari Teenage Riot
•         Sick to Death
•         Midijunkies
•         Get Up While You Can
•         Re-Arrange Your Synapses
•         Is This Hyperreal?
•         Codebreaker
•         Blood In My Eyes
•         Speed
•         No Remorse
•         Start the Riot
•         Collapse of History
•         Revolution Action

Roger Hodgson

O cara é gênio, letrista, cantor e autor de clássicos como It´s Rainning Again, Dreamer, Logical Song, Give a little Bit entre outros sons inesquecíveis e que fizeram a cabeça de quem cresceu nos anos 70 e 80, onde a voz de Roger Hodgson e o som do Supertramp eram referências de rock inteligente, com qualidade e bom gosto.

A banda continuou carreira mesmo sem Roger Hodgson, e apesar da genialidade musical do ex-parceiro e atual líder Rick Davies, nunca mais o Supertramp chegou no patamar de sua época aurea, onde disputava com outros ícones dos anos 70 o topo das paradas roqueiras.

Acredito que o Supertramp sem a voz e carisma de Roger, se tornou uma banda comum, e prefiro ver o cara solo e conferir o frescor dos clássicos eternos do grupo na interpretação original, do que a versão dilapidada do ST que roda o mundo, fingindo não ser a banda solo de Rick Davies.

Confiram as datas previstas do Tour

Equador
10/Abr – Teatro Agora CCE – Quito

Chile
14/Abr – Teatro Caupolican, Santiago

Argentina
17/Abr – Orfeo Superdomo – Cordoba
18/Abr – Teatro Metropolitano – Rosario
19/Abr – Buenos Aires

Brasil
22/Abr – Teatro Bourbon, Porto Alegre
26/Abr – Via Funchal, São Paulo
27/Abr – Chevrolet Hall, Belo Horizonte
28/Abr – Auditório Master do Centro de Convenções, Brasilia
30/Abr – Vivo Rio, Rio de Janeiro

Como referência para os shows no Brasil e América do Sul, segue o setlist de Mr.Hodgson em 29/Out/2011 em Montreal no Canadá !

• Take the Long Way Home
• School
• In Jeopardy
• Lovers in the Wind
• Hide in Your Shell
• Easy Does It
• Sister Moonshine
• Breakfast in America
• London
• Along Came Mary
• The Logical Song
• Child of Vision
• C’est le Bon
• Only Because of You / Lord Is It Mine
• A Soapbox Opera
• Even in the Quietest Moments
• Don’t Leave Me Now
• Dreamer
• Fool’s Overture

BIS

• Two of Us
• Give a Little Bit
• It’s Raining Again

Confiram Roger Hodgson ao vivo em 2011 – tocando DREAMER ao vivo na Holanda

Ver tantas bandas legais, num local central da cidade será ótimo, e até mais ecológico que festivais green wash que nos obrigam a sair da cidade e ficar mais de 1 dia sem estrutura ou num camping com preços de hotel 5 estrelas.

Perry Farwell sempre foi o cara, e com o primeiro fim de sua banda o Janes Addiction, idealizou o que seria a ponta de lança do som Indie, e que mesmo antes do Grunge deu uma bica no Pop Fácil, apostando em misturar RAP com sons do rock inglês e as bandas das “College Radios”
americanas. Nasceu assim o Lollapalooza !!

Demorou, teve versão do festival até no Chile, mas finalmente o Brasil tem seu festival !!

Confiram as dicas do blog, com os melhores shows, links, setlist das bandas, transporte e afins…
Lollapalooza

Como chegar ?

Chegar no Jockey Club de São Paulo, é sempre um desafio em dias de shows e afins, como as apresentações serão Sábado e Domingo, o trânsito melhora, mas ir de carro é normalmente uma roubada, pois não existem muitas opções na região, e deixar na rua será a única alternativa, onde mesmo com policiamento quem fará a festa serão os flanelinhas e afins…

A produção está negociando linhas especiais de ônibus ligando pontos da cidade e o funcionamento do metro e trem, e apesar da caminhada até o local dos shows, promete ser a melhor opção para quem vai no Lollapalooza, mas ainda nada oficial foi divulgado, vamos aguardar e atualizar o Post.

Quem vem de fora de Sampa, poderá vir de Ônibus mas deve aguardar informações sobre bolsas de estacionamento ainda em negociação com a prefeitura.

Os Sons do Lollapalooza palco a palco e dia a dia

Sábado, dia 7

Palco Cidade Jardim
12h-13h: Ritmo Machine – Interessante combinação, esse projeto eletrônico de Eric Bobo (Cypress Hill) e DJ Latin Bitman, faz um som urbano e a conexão USA/ Chile – Boa !!!

14h-15h: Marcelo Nova – O roqueiro baiano mantém a dignidade e mesmo totalmente pirado, Nova é de verdade, não é daqueles veteranos que em troca de uns trocados faz um acústico de ocasião e (ou) decide virar um careta midiático cuspindo cotidianamente no prato que comeu.

Marceleza é acompanhado por Drake Nova (guitarra), Leandro Dalee (baixo), Celio Glouster (bateria) e Luiz De Boni (piano e órgão).

Quer ver um roqueiro dos 80 de verdade, representante autentico da era de Renato Russo e Cazuza ? Esse é o show. #ficadica

http://marcelonova.zip.net/

16h-17h: O Rappa – Sim cada vez mais pop, os caras dos megaHits de apelo social dos 90/2000, continuam na ativa e mandam sempre bem ao vivo.

http://www.orappa.com.br/

18h-19h15: Tv On The Radio – banda alternativa e de difícil definição, mas que faz do som cabeça e sempre instigante, uma das apostas do festival e que deve agradar.

http://www.tvontheradio.com/

20h30-23h: Foo Fighters – Mega banda ! Dispensa comentários e vai levar uma multidão ao Festival. Imperdível !!

http://www.foofighters.com/

Palco Butantã

13h-14h: Wander Wildner – Herói autentico do Rock Oitentista, sobrevivente dos punks Replicantes e que faz sempre grandes apresentações.

Boa chance de começar bem o festival.

http://www.wanderwildner.com.br/

15h-16h: Cage The Elephant – Os americanos são uma banda típica da internet, adoro Shake me Down e deve levar os modernos em peso ao Jockey.

http://www.cagetheelephant.com/

17h-18h: Band Of Horses – O rock alternativo de Seattle é uma das grandes sensações do rock atual, deve fazer história no LollaBrasil.

http://www.myspace.com/bandofhorses

19h15-20h30: Joan Jett And The Blackhearts – Rainha roqueira, ícone e personalidade única, com longa carreira e Hits inesquecíveis… O maior deles “I Love Rock ‘n Roll” hino roqueiro de todas gerações, e que junto a sons como “Crimson and Clover”, “Bad Reputation”, “Do You Wanna Touch Me” e “I Hate Myself for Loving You” vão deixar os roqueiros mais veteranos em memórias adolescentes e os adolescentes atuais em uma genuína festa de rock.

http://www.joanjett.com/

Alternativo
13h-13h50: Balls – banda escolhida em concurso do festival, boa sorte galera !

15h-15h50: Daniel Belleza e Os Corações em Fúria – sim meninos, agora é a hora, o som é interessante e tirando o nome a banda vale a pena.

http://www.myspace.com/danielbellezaeoscoracoesemfuria

17h-17h50: Tipo Uísque – que porra é essa ? Banda carioca de garotas e guitarristas, nunca ouví e como abre para o pavilhão, posso até ver uma parte.

http://www.lastfm.com.br/music/Tipo+Uisque

19h15-20h15: Pavilhão 9

Heróis nos 90, polêmicos e sempre politizados, o pavilhão foi o contraponto paulistano do Hip Hop Roqueiro , que em ICE T fase Cop Killer influenciou o mundo, mas Ro$$i e galera foram além, e pondo o dedo nas feridas sociais, a banda abriu espaço e tocou bastante no Brasil com seus Hits na carteira como Trilha do Futuro, Mundo Loco e Vai Explodir. Alta Cotação !!

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pavilh%C3%A3o_9_(grupo)

Palco Perry
12h30-13h30: Marcio Techjun – A D-Edge abre o palco.

http://www.myspace.com/marciotechjun

13h45-14h45: Veiga & Salazar – A volta dos caras após 5 anos, vai garantir ao HipHop o estilo e beats refinados de sempre. Boa aposta !

http://www.myspace.com/veigaesalazar

15h-16h: Rhythm Monks – O trance comparece.

http://www.rhythmmonks.com/

15h15-17h15: PerryEtty V/S Chris Cox – Interessante ! Perry Farrel em projeto eletrônico com sua esposa Etty Lau Farrell e o DJ Chris Cox.

17h30-18h30: Peaches – Doida e com estilo, a canadense radicada em Berlin mostra a força que ao vivo o Electroclash tem.

http://www.myspace.com/peaches

18h45-20h: Bossnector – Sem comentários – desconhecimento do blog. Sorry Folks.

20h15-21h15: The Crystal Method – O som da dupla de Las Vegas é perfeito para o palco e tem pegada. alta cotação !!

http://thecrystalmethod.com/

21h30-22h45: Calvin Harris – DJ de alta cotação, vai fazer a pista ferver na certa !

http://www.calvinharris.co.uk/

Domingo, dia 8

Palco Cidade Jardim
13h-14h: Plebe Rude – Ví ano passado e os punks de Brasília reforçados pelo mito punk local Clemente, abrem de forma justa o Domingão.

http://www.pleberude.com.br/

15h-16h: Thievery Corporation – Taí uma banda cheia de estilo.
A dupla deve detonar e tem muitos fãs no Brasil – deve ser um dos melhores do dia.

http://www.thieverycorporation.com/

17h-18h: Manchester Orchestra – Grupo de Atlanta, tem som alternativo perfeito para a noite.

http://en.wikipedia.org/wiki/Manchester_Orchestra

19h-2015: Foster The People – Muito mais que um HYPE, de Los Angeles Califórnia o Dream pop é uma das apostas do Blog! Não percam !!

http://www.fosterthepeople.com/

21h30-23h: Arctic Monkeys – Ver uma banda no auge é sempre um privilégio e o show é o mais imperdível da noite !!

http://arcticmonkeys.com/

Palco Butantã

12h-13h: Cascadura – O rock da Bahia nos anos 90 vai bem alem de Pitty, as guitarras e espírito alternativo mostram que o rock de guitarras Brasil está vivo.

http://cascadura.com.br/

14h-15h: Gogol Bordello – Uma mistura teatral com espírito punk e alma cigana, tem grandes fãs e vai agitar muito.

http://www.gogolbordello.com/

16h-17h: Friendly Fires – Com Hits do momento, e se existe indietronico, esse é um exemplo… de tão modernos vão bombar a pista.

http://www.wearefriendlyfires.com/

18h-19h: MGMT – O Dream Pop dos anos 2000 tem cara e o MGMT está na foto, mesmo depois do estouro de 2008 a dupla segue forte e será um dos espaços mais disputados do dia.

http://www.myspace.com/mgmt

20h15-21h30: Jane’s Addiction – Os donos da festa, Perry mesmo sem a voz de antes faz da performance um carnaval indie, e Navarro chega e mostra que além do visual bem pensado, toca como poucos ! nunca viu ? não perca então !!

Alternativo
12h30-13h20: Blue Bell

14h-14h50: Suvaca – De Pernambuco os grooves que mostram a força e renovação do som local.

http://www.myspace.com/suvaca

16h-16h50: Black Drawing Chalks – Já são lenda local em Goiânia Rock City, e como o Stoner Rock chegou e ficou ! Long Live to the Chalks !

http://www.myspace.com/blackdrawingchalks

18h-18h50: Garage Fuzz – A maior banda de história de Santos, com influencias do som alternativo dos 80′s vão mostrar a garra e pegada de sempre.

http://www.garagefuzz.com.br/

20h15-21h30: Velhas Virgens -Se você gosta de rock bêbado e piadas sujas, esse é o show ! Diversão Garantida !

http://www.velhasvirgens.com.br/

Palco Perry
12h30-13h30: Daniel Brandão

13h45-14h45: King Of Swingers

http://pt-br.facebook.com/KingsofSwingers

15h-16h: Killer On The Dancefloor

http://www.myspace.com/killeronthedancefloorbr

15h15-17h30: Pretty Lights – Som eletrônico Americano de responsa.

http://prettylightsmusic.com/

17h45-18h45: Tinie Tempah – Um dos Rapper ingleses do momento. grande aposta e vai agitar na certa.

http://www.tinietempah.com/

19h-20h15: Skrillex – Som da moda, eletrônico e alternativo, com muita os manha sabem aproveitar e merecem o HYPE !

http://www.skrillex.com/

20h45-22h15: Racionais MCs – A maior banda independente do Brasil, Racionais mandam bem ao vivo e fazem o segundo show imperdível do dia.
Esses caras representam !

http://pt.wikipedia.org/wiki/Racionais_MC’s

A banda americana Nada Surf virá ao Brasil para uma turnê do álbum “The stars are indifferent to astronomy”. Os shows serão em São Paulo (Cine Joia) no dia 25 de abril, Curitiba (Music Hall) no dia 28 e, no dia 1º de maio, a banda tocará na Argentina, em Buenos Aires (Niceto Club). Depois eles voltam ao Brasil e se apresentam em Belém (Se Rasgum Apresenta) no dia 4, encerrando a sequência de shows em Fortaleza (Orbita Bar) em 5 de maio.

O Nada Surf, formado por Matthew Caws (Guitarra e vocal), Ira Elliot (Bateria e vocais de apoio) e Daniel Lorca (Baixo e vocais de apoio), é um grupo de rock alternativo que ficou conhecido nos anos noventa pelo hit “Popular”. Em 2004 a banda já havia passado por aqui e após uma longa espera dos fãs eles finalmente anunciaram a sua volta ao país.

Confesso que conheço poucas músicas dessa banda, apesar dela fazer parte do período musical que mais me atrai, o do rock alternativo dos anos noventa, dei uma ouvida no álbum novo e gostei bastante, os shows pelo Brasil prometem ser ótimos e os ingressos para as apresentações no Cine Jóia em São Paulo estão quase esgotados.

Para mais informações sobre ingressos ou para conhecer mais sobre a banda acesse a página da banda http://www.nadasurf.com/.

Um passo a frente e você não está mais no mesmo lugar – Chico Science

Chico Science, a moçada da Nação Zumbi, Fred 04 autor do Manifesto Caranguejos com Cérebro (ler na íntegra no fim do post) e seu Mundo Livre S.A, arquitetaram o movimento artístico/musical mais importante do Brasil das ultimas décadas – o Manguebeat (…ou bit se vc preferir), trazendo do Recife os ritmos tradicionais do nordeste, lidos por uma galera antenada mas não colonizada e por isso mesmo conectada nas mudanças do mundo.

Movimento Manguebeat = Intervenção de inteligência e criatividade no Pop Brasil, aquele normalmente recheado de bundas, galãs caipiras, divas baianas, semi-deuses da MPB, e sucessos de verão que se extinguem com a execução massiva da mídia.

E foi justo quando CSNZ começaram a ganhar o Brasil com seus os sons, idéias e performances, um acidente de carro… meio bobo em pleno Carnaval… e o carinha se foi… Mas o mito ficou, reforçado pelo benefício da juventude eterna, afinal não deu nem tempo de errar, foram 05 anos de álbuns e shows históricos, como esse Mega no finado Hollywood Rock.

Os colegas da hoje consagrada Nação Zumbi, se mantém como uma das melhores bandas ao vivo do Brasil, e continuam mandando ótimos sons próprios, projetos paralelos e participações especiais, valem ouro puro, que o digam Céu, Seu Jorge e muitos outros.

O Mundo Livre S.A. continua na atividade e sagaz como sempre, bem como Otto e toda uma cena que levou o Mangue de Recife e Olinda para o novo século bem antes das “capitais”. O Carnaval da cidade e do Brasil continuam eternos, mas para sempre os sons de Chico Science e toda sua geração estarão ecoando das ladeiras de Olinda para cyber redes mundiais.

Quer entender melhor ?

Leia a íntegra do Manifesto Mangue Beat – o famoso Caranguejos com Cérebro, escrito em 1992 por Fred 04 e peça fundamental catalisadora do movimento.

Mangue, o conceito

Estuário. Parte terminal de rio ou lagoa. Porção de rio com água salobra. Em suas margens se encontram os manguezais, comunidades de plantas tropicais ou subtropicais inundadas pelos movimentos das marés. Pela troca de matéria orgânica entre a água doce e a água salgada, os mangues estão entre os ecossistemas mais produtivos do mundo.

Estima-se que duas mil espécies de microorganismos e animais vertebrados e invertebrados estejam associados à vegetação do mangue. Os estuários fornecem áreas de desova e criação para dois terços da produção anual de pescados do mundo inteiro. Pelo menos oitenta espécies comercialmente importantes dependem do alagadiço costeiro.

Não é por acaso que os mangues são considerados um elo básico da cadeia alimentar marinha. Apesar das muriçocas, mosquitos e mutucas, inimigos das donas-de-casa, para os cientistas são tidos como símbolos de fertilidade, diversidade e riqueza.

Manguetown, a cidade

A planície costeira onde a cidade do Recife foi fundada é cortada por seis rios. Após a expulsão dos holandeses, no século XVII, a (ex)cidade *maurícia* passou desordenadamente às custas do aterramento indiscriminado e da destruição de seus manguezais.

Em contrapartida, o desvairio irresistível de uma cínica noção de *progresso*, que elevou a cidade ao posto de *metrópole* do Nordeste, não tardou a revelar sua fragilidade.

Bastaram pequenas mudanças nos ventos da história, para que os primeiros sinais de esclerose econômica se manifestassem, no início dos anos setenta. Nos últimos trinta anos, a síndrome da estagnação, aliada a permanência do mito da *metrópole* só tem levado ao agravamento acelerado do quadro de miséria e caos urbano.

Mangue, a cena

Emergência! Um choque rápido ou o Recife morre de infarto! Não é preciso ser médico para saber que a maneira mais simples de parar o coração de um sujeito é obstruindo as suas veias. O modo mais rápido, também, de infartar e esvaziar a alma de uma cidade como o Recife é matar os seus rios e aterrar os seus estuários. O que fazer para não afundar na depressão crônica que paralisa os cidadãos? Como devolver o ânimo, deslobotomizar e recarregar as baterias da cidade? Simples! Basta injetar um pouco de energia na lama e estimular o que ainda resta de fertilidade nas veias do Recife.

Em meados de 91, começou a ser gerado e articulado em vários pontos da cidade um núcleo de pesquisa e produção de idéias pop. O objetivo era engendrar um *circuito energético*, capaz de conectar as boas vibrações dos mangues com a rede mundial de circulação de conceitos pop. Imagem símbolo: uma antena parabólica enfiada na lama.

Hoje, Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em hip-hop, colapso da modernidade, Caos, ataques de predadores marítimos (principalmente tubarões), moda, Jackson do Pandeiro, Josué de Castro, rádio, sexo não-virtual, sabotagem, música de rua, conflitos étnicos, midiotia, Malcom Maclaren, Os Simpsons e todos os avanços da química aplicados no terreno da alteração e expansão da consciência.

Bastaram poucos anos para os produtos da fábrica mangue invadirem o Recife e começarem a se espalhar pelos quatro cantos do mundo. A descarga inicial de energia gerou uma cena musical com mais de cem bandas. No rastro dela, surgiram programas de rádio, desfiles de moda, vídeo clipes, filmes e muito mais. Pouco a pouco, as artérias vão sendo desbloqueadas e o sangue volta a circular pelas veias da Manguetown.

———
Gostaram ?
Então se inspirem… Qual será o próximo movimento ? Será o seu ?
Me chama pro show q eu vou…

Morrissey 2012 na América do Sul

Morrissey virou ícone nos anos 80, com sua incrível banda The Smiths (ver vídeo ao vivo logo abaixo), mas já se destacou em carreira solo logo no primeiro álbum, e mesmo após fase difícil entre os anos 90 e os 2000, soube se re-inventar com discos legais e sons de impacto como as preferidas “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die”, “You Have Killed Me”, “I’m Throwing My Arms Around Paris” e “All You Need Is Me”.

Datas confirmadas (por enquanto):

CHILE
24/Fev – Viña del Mar – Festival de Viña del Mar
26/Fev – Santiago – Movistar Arena

ARGENTINA
28/Fev – Mendoza – M Arena
01/Mar – Cordoba – Orfeo Arena
03/Mar – Rosario – Metropolitano
04/Mar – Buenos Aires – Geba

BRASIL
07/Mar – Belo Horizonte – Chevrolet Hall – (Show de Porto Alegre – Pepsi On Stage – CANCELADO – Morrissey não quer andar de avião no Braza e para ir de busão de uma cidade até a outra acabou cancelando Porto Alegre…)
09/Mar – Rio – Fundição Progresso
11/Mar – São Paulo – Espaço das Americas
12/Mar – São Paulo – Espaço das Americas (Aguardando confirmação do 2o.Show)

PERU
14/Mar – Lima – Jockey Club

COLOMBIA
17/Mar – Bogotá – Metropol

Confiram os Smiths no clipe de This Charming Man – Incrível !!

E para entrar no clima Set list de Morrissey em 2011 na Cidade do México, que serve como referência para os shows locais…  El Plaza Condesa, Mexico City, 07/Dezembro/2011

•         I Want The One I Can’t Have (The Smiths)
•         First Of The Gang To Die
•         When Last I Spoke To Carol
•         I’m Throwing My Arms Around Paris
•         You’re The One For Me, Fatty
•         Black Cloud
•         Maladjusted
•         You Have Killed Me
•         One Day Goodbye Will Be Farewell
•         Meat Is Murder (The Smiths)
•         Everyday Is Like Sunday
•         All The Lazy Dykes
•         Ouija Board, Ouija Board
•         I Know It’s Over (The Smiths)
•         Scandinavia
•         Speedway

        BIS

•         Still Ill (The Smiths)

Videografia Live 2011 – Austrália

Boy Racer – Perth – Austrália

I know it´s over – Perth – Austrália (Smiths)

Satellite of Love (Lou Reed) – Perth – Austrália

There´s a light that never goes out – Perth – Austrália(Smiths)

Shoplifters of the world – Perth – Austrália (Smiths)

Florence + the Machine

Florence tem só 2 álbuns mas já chega ao Brasil com moral de veterana, sendo a principal atração do Summer Soul Festival, que vai rolar em Sampa (24/Jan – Arena Anhembí), Rio (25/Jan – HSBC Arena) e Floripa (28/Jan), com nomes diversos como o super pop Bruno Mars, o arroz de festa Seu Jorge e os menos cotados ROX e Dionne Bromfield.

Florence Welch e sua amiga Isabella “Machine” Summers, tocam desde a adolescencia e são a base do som da banda, para quem não conhece separamos 2 vídeos básicos e um setlist bem recente como referência para os shows Brazucas.

SETLIST – Florence + the Machine em Seattle/USA – 08/Dez/2011

• Only If for a Night
• What the Water Gave Me
• Seven Devils
• Cosmic Love
• Heartlines
• Leave My Body
• All This and Heaven Too
• Dog Days Are Over
• Shake It Out
• Rabbit Heart (Raise It Up)
• Spectrum

Bis

• Never Let Me Go
• No Light, No Light

2012 começa com novo episódio do Podcast, super eclético combinando Rock, Pop, Eletrônico e Latinidades em Geral !!

P18 – Somos el futuro,
Stereo MC’s – Connected,
Caribou – Sun,
Beach House – Norway,
Cut Copy – Blink and you´ll miss a revolution,
The Scorpions – The Zoo,
Steppenwolf – Monster,
Pere Ubu – Final Solution,
Moby + Public Enemy – Make Love F… War,
Ska-P – El Vals del Obrero,
Inocentes – Miséria e Fome,
Siouxsie And The Banshees – Song From The Edge Of The World,
Billy Bragg + Wilco – California Stars.

 
http://vishows.podomatic.com/embed/frame/multi/0?json_url=http%3A%2F%2Fvishows.podomatic.com%2Fembed%2Fmulti%2F0%3Fcolor%3D43bee7%26autoPlay%3Dfalse%26facebook%3Dfalse%26height%3D360%26objembed%3D0%26width%3D480

Van Halen Clássico

Tour 2012 do Van Halen a ser anúnciado dia 10/JAN – aguardem aqui no Blog as novidades… fiquem com o vídeo promo do Tour !!

Essa é para quem gosta das bandas se Seattle e de música boa, já imaginou duas bandas com alguns dos maiores nomes da música da década de noventa?

Pois elas existem, são elas Mad Season e Temple of The Dog, ambas só lançaram um álbum e definitivamente entraram para história.

Mad Season

O Mad Season foi uma banda formada pelo guitarrista Mike McCready do Pearl Jam, o vocalista Layne Staley do Alice in Chains, o baterista Barrett Martin do Screaming Trees e o baixista John Baker Saunders do The Walkabouts e contou com participação de Mark Lanegan, vocalista do Screaming Trees, em algumas faixas do único álbum da banda “Above” (1995).

A banda fazia um som experimental que misturava Blues e Hard Rock. Criou pérolas como River of Deceit e Long Gone Day, que conta a participação de Lanegan.

Eles fizeram muito sucesso com o single River of Deceit e alcançou algumas posições nos principais rankings da época, como o da Billboard.

Infelizmente a banda só fez uma pequena turnê, o tão sonhado segundo álbum nunca veio a tona e com as mortes de Layney e John o grupo teve o seu fim definitivo.

Faixas:

1. Wake Up
2. X-Ray Mind
3. River of Deceit
4. I’m Above
5. Artificial Red
6. Lifeless Dead
7. I Don’t Know Anything
8. Long Gone Day
9. November Hotel
10. All Alone

Mad Season – River Of Deceit

Mad Season – Long Gone Day

Mad Season – I Don’t Know Anything

Temple of the Dog

Já o Temple of the Dog foi formado em Seattle, em 1990, por Chris Cornell, vocalista do Soundgarden, como um tributo a Andrew Wood, vocalista do Malfunkshun e do Mother Love Bone que era amigo de Cornell e morreu de overdose de heroína. A banda lançou apenas um ábum intitulado “Temple of The Dog” (1991).

Stone Gossard (Pearl Jam) na guitarra rítmica, Jeff Ament (Pearl Jam) no baixo (ex-membros do Mother Love Bone), Mike McCready (Pearl Jam) na guitarra líder, Matt Cameron (Soundgarden) na bateria integravam a banda e Eddie Vedder (Pearl Jam) fazia um dueto com Cornell em “Hunger Strike” e os vocais de apoio. Essa banda é considerada o embrião do que viria a ser o Pearl Jam e Mike McCready futuramente iria integrar o Mad Season.

Só pelo nomes acima já era de se esperar um álbum fora do comum, porém o reconhecimento só veio após os integrantes da banda formarem o Pearl Jam e estourarem com álbum Ten.

O Single Hunger Strike fez muito sucesso nas rádios, contudo a banda reuniu-se poucas vezes em apresentações ao vivo e lançaram apenas o álbum de tributo, já que essa era a intenção principal da banda. Eventualmente Chris Cornell se une aos caras do Pearl Jam e relembra alguns singles da banda, mas infelizmente esse era um projeto paralelo que não tinha intenção de perdurar.

Faixas:

1. Say Hello To Heaven
2. Reach Down
3. Hunger Strike
4. Pushin’ Forward Back
5. Call Me A Dog
6. Times of a Trouble
7. Wooden Jesus
8. Your Saviour
9. Four Walled World
10. All Night Thing

Em um duelo fictício entre esses dois grupos dos sonhos de qualquer criança roqueira quem sairia vencedor? Eu só posso concluir que seriam os fãs.

PJ20 – Temple of the Dog – Say Hello 2 Heaven

Temple of the Dog – Hunger Strike

Conhecida em Cabo Verde desde a adolescência quando aos 16 anos já ganhou o titulo de a “Rainha da Morna”, Cesária Évora buscando melhores condições e oportunidades saiu da ilha, se fixando primeiro em Portugal e depois na França, onde foi apresentada ao mundo e apelidada de “Diva dos pés descalços” mas lutou muito, chegando ao sucesso nos anos 90 com quase 50 anos.

Com público fiel no Brasil e no Mundo, se apresentou com artistas diversos como a portuguesa Mariza, os brazucas Caetano Veloso e Marisa Monte, o ex-Talking Head David Byrne, o jazzista Brandford Marsalis e os caribenhos do Kassav (reis do Zouk).

Venceu o famigerado Grammy na categoria World Music em 2004, mas Cesária nunca precisou de prêmios, e mesmo no seu recato, a elegância e talento de voz única a transformaram na Bjork de Cabo Verde ou se preferir no Bob Marley local… Ou melhor em ..“Cesária Évora de Cabo Verde, a Rainha da Morna”… aí sim !!!

VIDEOGRAFIA SELECIONADA

Em 1999 na cidade de Nice a sensacional Mar Azul

A mais linda Nha Cancera Ka Tem Medida

Com a banda Kassav o Hit Sodade

Carnaval de São Vicente em 2000 no Teatro Alpha – São Paulo

Los Saicos

Pesquisando rock latino durante a época do Podcast Psicobrmusic, descobri a banda “Los Saicos” e quando ouví não acreditei, era um surf rock proto punk, feito em 1965 e 1966, quando viraram febre juvenil em Lima e todo Peru.

Foram pioneiros e por isso mesmo desconhecidos, mas o tempo preservou as histórias da banda, que nunca lançou um disco, somente 06 singles e que virou cult nesse mundo digital, onde com uma simples pesquisa se consegue ouvir 1 a 1 dos sons originais da banda.

Agora com o documentário peruano “Saicomanía” o vazio acabou e Los Saicos chegam para ocupar o espaço merecido, como o primeiro grupo punk da história.

Exagero… talvez… mas vejam que Iggy Pop lançou seu disco “The Stooges” somente em 1969…

O Diretor Hector Chávez, cobriu o fenômeno que o grupo virou entre os colecionadores de discos de rock, onde um compacto original vale quase US$ 100,00, e juntou os sons época para fazer o documentário “autofinanciado”, com participação de Adam Renshaw, fundador da revista “Punk”, e do próprio Iggy Pop.

A HISTÓRIA

Em 1964, Pancho Guevara, Edwin Flores, Rolando Carpio e César Castrillón se juntaram para fazer
barulho, se divertir e investir nas garotas como roqueiros de verdade, numa breve e brilhante história, pois foram direto dos primeiros shows para os programas de TV e estúdios de gravação, mas em 16 meses a banda implode, mesmo com a possibilidade de carreira internacional, seus integrantes largaram o rock e para estudar e trabalhar numa vida bem menos selvagem.

Após 30 anos, fitas piratas fizeram da banda uma lenda e levada ao mundo todo, primeiro arrebentaram na Espanha no final dos anos 90, onde rádios rock colocaram a banda na programação incentivando o lançamento de compilações dos originais dos caras.

Mas no Peru, sempre foram lembrados, em especial pela cena punk local dos 80´s, que os resgataram, tocando sempre a incrível “Demolición”, que virou um hino roqueiro local.

Nessa época os punks peruanos atestaram … Los Saicos foi a primeira banda Punk do Mundo…

OK, OK… não se revolte !!

Os caras da banda só queriam se divertir, não eram políticos nem nada intelectuais, mas a revolta juvenil representada pelo som dos caras, mostrou o caminho punk dos 3 acordes que só foi igualado à partir do final dos anos 60, por bandas como os Stooges de Iggy Pop e o MC5.

Muitos acham tudo bobagem pois como não eram conhecidos fora do Peru, simplesmente
não influenciaram ninguém, mas pelo menos agora a história dos Los Saicos está sendo contada e divulgada como merece.

Los Saicos com Democilion

Saicomania – O Filme

Los Saicos ao vivo em 2011

Nesse dia internacional do voluntário (05/Dez), venho mostrar como o trabalho voluntário pode mudar não só a vida de quem precisa, mas também aquela de quem ajuda. O roqueiro David Lee Roth maluco e de vida cheia de excessos, começou em 2004 a trabalhar em Nova Iorque como motorista de ambulância no serviço noturno de paramédicos… trabalho dureza, resgatando pessoas em situações diversas no serviço de emergência.

O cantor, de volta ao Van Halen e em estúdio para um esperado disco de inéditas, atualmente se formou como paramédico e mantém o trabalho em paralelo a shows e ensaios para novo tour da banda. Diamond Dave sempre diz que quase nunca é reconhecido pelos pacientes e que não se enxerga mais sem trabalhar salvando vidas.

#servoluntariovaleapena

Mr. Roger Waters (RW – Site), ex-líder e principal compositor do Pink Floyd, trás sua obra-prima, The Wall, em tour que começa o ano na Austrália e Nova Zelândia, e desembarca em março de 2012 no Chile para acampar na Argentina em longa temporada antes de passar por Brasil e México.
É sério !!

A produção promete shows renovados, com imagens e passagens dinâmicas ilustrando a história canção a canção, formando um super muro e telão de 137 metros de largura.

Mas os fãs de carteirinha podem ficar tranqüilos pois as imagens originais de Gerald Scarfe, os aviões, o som quadrafônico, mega bonecos como o porco voador, pirotecnias e afins foram todos mantidos e somente atualizados para as novas tecnologias.

Como presente para o público mais roqueiro da América do Sul (O argentino), Waters fará 9 apresentações seguidas em Buenos Aires … Boa dica para os Brazucas curtirem a acolhedora capital portenha e conferir The Wall no bem servido estádio do River Plate.

Confiram as datas do tour 2012

CHILE
Santiago – dias 02 e 03 de Março – Estádio Nacional

ARGENTINA
Buenos Aires – dias 07, 09, 10, 12, 14, 15, 17, 18 e 20 de Março – River Plate

BRASIL
Porto Alegre – dia 25 de Março – Beira Rio
Rio de Janeiro – dia 29 de Março – Engenhão
São Paulo – dias 31 de Março e 01 de Abril – Morumbí

MÉXICO
Cidade do México – dias 27 e 28 de abril – Foro Sol

Hey You em Lisboa 2011

Vídeo Original de divulgação do filme The Wall

O set-list é óbvio – The Wall impecavelmente na íntegra – confiram !

Set 1

- In the Flesh?
- The Thin Ice
- Another Brick in the Wall Part 1
- The Happiest Days of Our Lives
- Another Brick in the Wall Part 2
- Mother
- Goodbye Blue Sky
- Empty Spaces
- What Shall We Do Now?
- Young Lust
- One of My Turns
- Don’t Leave Me Now
- Another Brick in the Wall Part 3
-The Last Few Bricks
- Goodbye Cruel World

Intervalo

Set 2
- Hey You
- Is There Anybody Out There?
- Nobody Home
- Vera
- Bring the Boys Back Home
- Comfortably Numb
- The Show Must Go On
- In the Flesh
- Run Like Hell
- Waiting for the Worms
- Stop
- The Trial
- Outside the Wall

Mundo Livre S.A. no Estúdio Emme

Dezembro/11 começa bem no Stúdio Emme, com o evento inédito Manguetown e show da banda Mundo Livre S/A na próxima quinta feira (08/Dez/11).

O grupo em junto com a Nação Zumbí, representa a garantia de qualidade de todo movimento Manguebeat, pois a banda de Fred 04 além de precursora do movimento, sempre soube usar os diversos ritmos nordestinos num Mix criativo com Indie Rock, Reggae, Hip Hop, Eletrônica e Funk.

No evento o histórico Manifesto “Caranguejos com cérebro” (Pedra fundamental do movimento e produzido por Chico Science e Fred 04 nos anos 90), será lido pelo próprio autor.

Quando, como, quanto e onde :

Local: Estúdio Emme / Data: 08.12.11 (Quinta-feira) / Horário: 22h30 (abertura da casa às 21:30)

Endereço: Rua Pedroso de Moraes, 1036 / Ingressos: R$ 45,00

Realmente os shows devem ser legais e a banda chega com os originais Bernard Sumner (voz, guitarras e outros), Stephen Morris (bateria e eletronices), a volta de Gillian Gilbert (sintetizadores) e os novatos Phil Cunningham (guitarra e programações) e
Tom Chapman (no baixo), isso mesmo… O pau comeu geral e Peter Hook não está mais na banda.

Na mídia musical a fofoca correu solta e se por um lado New Order sem Peter Hook é estranho, quase como o Floyd sem Roger Waters, mas a volta de Gillian à banda mantém o charme para ser New Order e ponto final. Hook diz que na real o lance é só pela grana, mas a banda se mostrou afiada nos shows recentes de retorno.

Vejam as datas !

ARGENTINA
01/Dez – Buenos Aires – Obras Sanitárias

BRASIL
03/Dez – São Paulo – Arena Anhenbí (Ultra Music Festival 2011)

CHILE
05/Dez a Santiago – Arena Moviestar

New Order Concert Setlist at Le Bataclan, Paris, France on October 18, 2011

Elegia
Crystal
Regret
Ceremony
Age Of Consent
Love Vigilantes
Krafty
1963
Bizarre Love Triangle
True Faith
586
The Perfect Kiss
Temptation

Bis

Blue Monday
Love Will Tear Us Apart
(Joy Division cover)

Por Katy Illy*

No final de semana dos dias 19 e 20 de novembro, a banda norte-americana OK Go circulou por São Paulo fazendo pocket shows como forma de divulgar seu álbum Of the Blue Colour of the Sky lançado em 2010. A mini-turnê aconteceu em pontos estratégicos da cidade.

No sábado os shows aconteceram à tarde na Galeria do Rock e a noite em um estacionamento da Rua Augusta. No domingo as apresentações foram na Avenida Faria Lima e em Pinheiros na Rua Henrique Schaumann. A intenção era que os shows fossem curtos como um shot de tequila. Foram mesmo, na apresentação em frente a Galeria do Rock a banda tocou apenas uma música.

Eu acompanhei o show que aconteceu na Avenida Faria Lima e fico feliz que eles tenham tocado mais que uma canção, incluindo o maior sucesso “Here it Goes Again”, musica que mais empolgou o pequeno público da apresentação. O lindo vocalista Damian Kulash foi muito simpático com o público, fez piada comparando no nosso coro em “This Too Shall Pass” com o do público da Argentina, desceu do palco e foi cantar com a gente e bebeu tequila, um bom frontman. Também gostei de ver que a banda manda muito bem ao vivo, confesso que tinha um pouco de receio de que fosse apenas uma banda que faz videoclipes legais, mas pelo contrário, vale a pena vê-los ao vivo. Tomara que eles voltem logo para um show completo.

Depois dos shows em São Paulo a banda partiu para o Rio de Janeiro onde toca nos dias 23 e 25 de novembro para mais shows no mesmo esquema. Essas apresentações farão parte no novo videoclipe do Ok Go “I Want You So Bad I Can’t Breath”. Vamos esperar pelo lançamento então.

Set List:

1 – Do What You Want

2 – White Knucles

3 – This Too Shall Pass

4 – Here It Goes Again

5 – Get Over It

6 – I Want You So Bad I Can’t Breath

* Katy Illy é fotógrafa e colaboradora do Vishows.

Veja mais fotos do show e curta a página do Vishows no Facebook: http://www.facebook.com/vishows.

Lobão Babacão

Aproveitou o episódio para dar luz ao seu primeiro disco solo “Cena de Cinema” (82), com novas polêmicas à vista, pois já desancou Os Paralamas que na mesma época lançaram o disco “Cinema Mudo”, tido por Mr. Lobo como inspirado nas suas idéias… (Um tipo de paranóia na certa…)

Causar desde então virou sua marca registrada, não adianda o cara chorar… o passado dele o condena, vejam só :

1. Hebert Vianna – Lobão só parou de ironizar e atacar o líder dos Paralamas após o acidente que colocou Hebert numa cadeira de rodas, reclamou quando a banda ficou mais Reggae, quando gravou em Espanhol, quando fez Acústico e Etc.
2. Caetano Veloso – Sim Caetano é gênio mas é chato prá caramba… as vezes até curto as cutucadas de Lobão, mas como o cara não alivia nunca, o que um dia foi engraçado se tornou uma perseguição gratuíta.
3. Drogas e Ilícitos – Em pleno sucesso oitentista, Sr. João Luiz resolveu ocupar o posto de drogadito mor do Brasil, fez tanto até ser preso e se colocar como culpado e vítima do sistema.
4. Expulsão do Rock in Rio 2 – Meninos e meninas, eu ví !! Estava lá na noite Metal do Festival, onde ele tocou depois do Sepultura (Erro Enorme da Organização) e antes de Megadeth, Judas e Guns and Roses… tinha tudo para dar errado… e deu … com a ajuda do revoltado de plantão, que subiu ao palco de capacete e no lugar dos vários hits, resolveu improvisar com a bateria da Mangueira em plena noite heavy …. resultado lata na cabeça e a saída de palco mais óbvia e anunciada de todos os tempos.
5. Agora sou independente !! (Virou Moda) – A Revista Outra Coisa, circulou nos anos 2000 e colocou no mercado bandas legais como a Cachorro Grande, Mombojó e outras… mas o projeto Indie fracassou com discos fracos como uma compilação ruim de Wander Wildner e deve ter dado um super prejuízo… tanto que de Indie para o Mainstream… foi um passinho.
6. Tiozão da MTV – Decadência sem elegancia, Lobão versão TV virou um mega babaca reacionário, parece que o bolso ficou vazio e o cara sucumbiu de vez… Além de virar apresentador, fez o Acústico que tanto criticou e parece agora empenhado em ser a novidade polêmica do Manhattan Connection… como não conseguiu… vai polemizar de novo…
7. Polêmica do Lollapalooza Brasil – Ninguém vai no festival para ver o Lobão #FACT, que em franca decadência não tem a menor noção, perto de Mr. Perry Farrell Lobão é um impostor, o líder do Janes Addiction (Super Banda por sinal), mostrou o que é Indie de verdade e nos anos 90 em pleno reinado POP veio com o Lollapalooza. Depois disso nenhum festival foi o mesmo, se o site deu Pau e ETC, a culpa é da organização que teve os mesmos problemas das vendas de Paul, U2 e Madonna… Ele tem toda razão quando diz … Espero que Lobão faça um disco relevante, que justifique tocar num horário mais nobre num festival como o Lolla…
   

Lobão tem talento, fez hits irados nos anos 80 como “Me Chama”, “Revanche”, “Corações Psicodélicos”, “Decadence Avec Elegance”, “Vida Bandida” e com Cazuza “Vida Louca Vida”, mas parou no tempo…

Seu último bom trabalho foi Cuidado (1988), com uma pequena sobrevida em 1999 com A Vida é Doce, mas desde então vem perdendo a moral, sobrando somente o passado e a deselegante decadência.

Lobão se transformou no +claro exemplo, de que para se dar bem na mídia gorda, o principal requisito é ser babaca !! Parabéns Lobão nisso você é o melhor !!

Ringo Starr e a mensagem eterna de Paz e Amor

O show foi muito legal mesmo !! Muita gente reclamou pois a Ringo All Starr Band, já teve Peter Frampton, Roger Hodgson e outros, mas a encarnação 2011 da banda mantém o pique com a presença de Edgar Winter (Gênio multi instrumentista dos 70´s), Wally Palmar ( Ex The Romantics do sucesso oitentista Talking in your Sleep), Richard Page (Ex Mister Mr com o hit Broken Wings) e os não menos cotados Rick Derringer e Gary Wright.

A apresentação em sí foi em ritmo de rock clássico e o grande batera dos Beatles não decepcionou, coroando os presentes com um espetáculo alegre e energético, mostrando entrosamento da banda e grande carisma.

Ringo levou o público ao delírio em momentos clássicos como  I wanna be your man, Yellow Submarine e With a Little Help from my Friends dos Beatles, com os coadjuvantes representando bem, tanto como acompanhantes quanto nos seus momentos de solistas, o que deu uma dinâmica legal à apresentação.

No final com todos já emocionados, em quase duas horas de show, Ringo cita o colega John Lennon e deixa o palco ao som de Give Peace a Chance !! Histórico !!

SET-LIST RINGO ALL STARR BAND – São Paulo (12-Nov-2011)
1. It Don’t Come Easy
2. Honey Don’t – (Carl Perkins)
3. Choose Love
4. Hang On Sloopy – (The McCoys)
5. Free Ride – (The Edgar Winter Group)
6. Talking in Your Sleep (The Romantics)
7. I Wanna Be Your Man (The Beatles)
8. Dream Weaver (Gary Wright)
9. Kyrie (Mr. Mister)
10. The Other Side Of Liverpool
11. Yellow Submarine (Beatles)
12. Frankenstein (The Edgar Winter Group)
13. Back Off Boogaloo (Ringo Starr)
14. What I Like About You (The Romantics)
15. Rock and Roll, Hoochie Koo (Rick Derringer)
16. Boys (Beatles)
17. Love Is Alive (Gary Wright)
18. Broken Wings (Mr. Mister)
19. Photograph (Ringo Starr)
20. Act Naturally (Buck Owens \ Bestles song)
21. With a Little Help from My Friends (The Beatles)
22. Give Peace a Chance (John Lennon cover)

A banda Ladytron odeia rótulos, e mesmo sem usar samplers ao vivo, onde preferem adicionar um baterista aos diversos sintetizadores vintage, atraem uma cena eletrônica e alternativa nos shows, onde se provam frios e competentes representando mais uma sonoridade retro / cold wave, as vezes pop até gótica.

No show a postura é quase punk, sem estrelismos ou concessões, seguindo a fórmula Ladytron sem improvisos e quase sem interação interna ou mesmo com a audiência.

O clube Cine Jóia, me pareceu um pouco acima da lotação ideal, mas se mostrou uma excelente alternativa para os shows paulistanos, pois com grande acústica e interessante arquitetura, tem tudo para ser o PICO da galera que não perde um bom show, tem que pensar melhor o serviço de bar (por que não aceita dinheiro direto para o barman?! No mundo todo é assim… O esquema fichinhas … É ruim) e se imaginar como balada Pré e Pós shows, afinal depois da meia noite ainda não existe nada do gênero no centrão / liberdade.

A banda surgiu em 1998 em Liverpool formada por dois ingleses: Reuben Wu, descendente de chineses, e Daniel Hunt; e por 2 mulheres: a escocesa Helen Marnie, responsável pela maioria dos vocais, e a búlgara Mira Aroyo.

Setlist Ladytron no Cine Jóia em 17/Nov/11 – no tour Gravity the Seducer

Soft Power
International Dateline
Mirage
Ghosts
High Rise
True Mathematics
White Gold
Runaway
Ace of Hz
Little Black Angel
Discotraxx
Fighting In Built Up Areas
Seventeen

Bis

White Elephant
Destroy Everything You Touch

Vejam Ladytron no Cine Jóia com som novo Mirage

Imperdível !!! Raulzito, ao vivo, com Wanderléa na Hebe em 1983.

El Cuarteto de Nos

Se você não conhece, está perdendo mesmo, a banda uruguaia El Cuarteto de Nos, vem na estrada desde 1984 com 11 discos e prêmios em toda América Latina, conhecí através do CD Raro quando ví o clipe de “Yendo a la casa de Damian”, vencedora de melhor música de rock no Grammy Latino 2007.

Seu último disco “BIPOLAR” mantém a pegada com a banda sempre em evidência, tocando nos principais festivais do continente.

Finalmente chegam no Brasil, mas para shows em Niterói (RJ) dias 16 e 17/Nov no Teatro Municipal e Belém (PA) dia 19 no Festival se Rasgum … inacreditável… mas quem for dessas cidades pode mandar o email no comentários do post e ajudar a cobrir os shows brazucas.

Fiquem com versão altenativa do som mais legal dos caras !

Curtiram !! Vejam entrevista de 2010 com a banda exclusiva do BLOG VISHOWS !!

Confiram vídeo com histórico da banda nessa era (o MK1 do BS), que chega para 2012 com disco novo de inéditas e produção do mago Rick Rubin, com tour mundial, logo após serem a atração principal do Download Festival 2012, na mesma noite em que o Metallica deve tocar o clássico Black Álbum na íntegra. ANIMAL !!

Ví OZZY solo esse ano e o cara ainda detona !! Na sequencia a foto direto do Twitter de Kelly Osbourne com a banda no backstage antes do anúncio oficial em Los Angeles nessa Sexta (11/11/11)  !!

 

Logo no início da Beatemania, o papel de Ringo ficou claro, se não era o mais criativo e afinado, sempre soube dar a segurança rítmica, numa época em que tocar ao vivo era garantia de se apresentar sem se ouvir, mas principalmente Mr.Starr garantiu um senso de humor e irreverência nosense nos filmes, entrevistas e fotos, o que bastou para ter seu próprio séquito de fãs e músicas de Lennon e Macca pensadas em sua voz.

Em 1967, uma das mais clássicas foi “With a Little Help From my Friends”, feita pela dupla em forma de pergunta e resposta… e que foi criada para ser um som de cantar junto, impactando adultos e crianças no mítico Sgt.Pepper.

Ganhou outra vida com a histórica versão do bardo Joe Cocker (Ver no fim do Post – ao vivo em 1969), mas na voz de Ringo se eternizou como um símbolo nostálgico da ingenuidade dos anos 60, e com singelos 2:44 de duração, continua com o mesmo frescor hoje quase em 2012, o que até mesmo para os Beatles é um feito e tanto.

Paul com Ringo ao vivo em 2009 com With a Little From My Friends

Joe Cocker dando interpretação intergalática e enchendo de complexidade existencialista nessa simples canção.

A pretensão é tornar o Festival sério e ponto de mobilizar a galera alternativa… Mas na real a idéia de ir até Paulínia, gastar um monte de gasolina, pagar pedágio e acampar para não voltar detonado da trip, ainda tem que se provar válida… vamos ver o que vai rolar nesse ano e dar o veredito, afinal é tudo marketing ou é sério ?

Mas na certa, vão rolar grandes shows, e música é música, então vamos ver os melhores shows e roubadas dia a dia da nova versão do SWU 2011 em Paulínia Rock City.

Sábado – 12 de novembro – Destaques

Palco Principal

15:00 – 15:45
Emicida – não precisa provar nada e pelo talento podia estar melhor posicionado, vai ser grande show.

15:50 – 16:50
Michael Franti & Spearhead – som de balada californiana, com cara de verão e letras sociais, deve surpreender positivamente.

18:00 – 19:15
Marcelo D2 – É sempre bom ao vivo, mas não faz minha cabeça (se é que vc me entende).

19:20 – 20:20
Damian ‘Jr. Gong’ Marley – O mais novo dos Marley, em alta com vários projetos e provavelmente o melhor show do Sábado.

20:25 – 21:25
Snoop Dogg (1:00) – Snoopy está na encruzilhada Mainstream , e já caminha para satisfazer primeiro seu Superego.

21:30 – 23:30 Kanye West (2:00)
Até quando um impostor agüenta, nunca me convenceu, melhor buscar outro palco.

23:35 – 01:35
Black Eyed Peas (2:00) – Ver o fim deles no topo pode ser um bom e memorável programa. Melhor tomar um energético…

New Stage : nada a destacar, o oposto do Rock in Rio.

Domingo – 13 de novembro – destaques

Palco principal

15:00 – 16:00 Zé Ramalho
O paraibano é gênio local e herdeiro, involuntário ou não, do hippismo e Raul Seixismo setentista. Sempre um grande show, mas devia abrir o Peter Gabriel.

16:05 – 17:05 Ultraje a Rigor
A mesma piada há 30 anos,mas a diversão é sempre garantida, afinal não se levam a sério… Ou não deveriam…

18:30 – 19:30
Chris Cornell – em plena volta do Soundgarden… Show estranho, abrindo para o Duran Duran… Programação Wake Up !!

19:35 – 20:50
Duran Duran – Que porra é essa ?! Os 80′s já saíram da moda, afinal só os 2 primeiros discos valeram a pena, o resto é tudo pose. Save o technopop cafona.

20:55 – 22:40
Peter Gabriel & The New Blood Orchestra – Agora sim, finalmente um PUTA SHOW! Minha idéia seria ir ver o Peter Gabriel e voltar direto para Sampa! Mas vale a pena ?!

SIM – Se vc não conhece o cara veja os vídeos selecionados pelo Blog!

Sledgehammer

Shock the Monkey

Solsbury Hill

Big Time http://www.youtube.com/watch?v=gkIFL4yqXm8

Games Without Frontiers http://www.youtube.com/watch?v=zP1_pZkJTvk

22:45 – 00:15
Lynyrd Skynyrd – Aposta no southern Rock foi um erro, mas deve ser um show interessante. Vale pela arqueologia roqueira, mas os yankees definitivamente não encarnam o suposto espirito engajado do festival. Que doidera sem sentido… Os caras na real não manjam nada de música… É mais um show tributo, pois a banda já era … Ou melhor … Já foi.

New Stage: destaques

19:30 – 20:30
Modest Mouse – Esses são preferidos do Blog ! Boa alternativa ao Duran Duran… Lembrar de sair a tempo de perder o Hole e ver O Peter Gabriel.

20:45 – 21:45
Hole – A segunda maior viúva do Rock de todos os tempos, promete no mínimo causar em sua volta ao país. Viva a Yoko Ono Grunge !!

Segunda – 14 de novembro

Palcos principais: Destaques

14:10 – 14:55
Raimundos – A volta dos que não foram, mas que já foram a maior banda de rock do Brasil, afinal os anos 90 voltaram!

15:00 – 16:00
Duff McKagan’s Loaded (1:00) – Duff é legal , mas o show vai ser um culto das viúvas do Guns. Que Horror !

19:20 – 20:20
Sonic Youth – Os ícones Indie americanos, podem após o fim da relação conjugal dar em Paulínia o ultimo show ! Será ?! São ótimos ao vivo!

20:25 – 21:25
Primus – Desperdício de talento em estado bruto ! Som de músicos para músicos.

21:30 – 22:30
Megadeth – Depois do Mettalica, pelo menos quero ver se Mustaine mantém a forma, ou virou personagem de sí mesmo.

22:35 – 23:50
Stone Temple Pilots – Muito legal, grande volta e ponto dentro do line-up! Finalmente alguém sacou o HYPE Grunge de volta.

23:55 – 01:25
Alice In Chains – Os STP deviam tocar depois, mas o Alice sempre foi grande no Braza, a volta dos 90′s !

01:30 – 03:15
Faith No More – Fecham a noite, afinal sao reis na América do Sul ! Amo a banda e os shows valem a pena.

New Stage – Só o Ash salva, e mesmo assim o foco é o main stage.

Boa sorte galera, e viva a Sustentabilidade … Vamos ver… Né… Teremos nossos correspondentes e vamos monitorar forte on-line, green wash é feio… Quero ver rolar dessa vez !!

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Na última sexta-feira, dia 4 de novembro, o Pearl Jam se apresentou no estádio do Morumbi lotado e provou porque é considerado um dos maiores grupos de rock que já existiram. Comemorando vinte anos de estrada esse ano, a banda deixou o Morumbi pequeno num show inesquecível.

Após quase seis anos aguardando para vê-los novamente, depois de presenciar a primeira passagem deles por aqui em 2005 e ir à loucura, eu pude matar toda a saudade de um grande show de rock e de um set list impecável. Não mudaria nenhuma música daquela noite.

O grupo punk “X” abriu o show, não consegui pegar a apresentação inteira, pois chegar ao Morumbi numa sexta-feira a noite em São Paulo foi uma verdadeira odisseia, sem contar os atrasos dos amigos que iam junto… Consegui chegar antes do show principal começar.

Às 21:17 h os caras entraram no palco já mandando ver com “Go”, a mesma música de abertura do show de sexta-feira em 2005 (como esquecer?), a loucura começou ali! Em seguida, já dizendo a que vieram, engataram “Do the evolution” e o estádio veio a baixo com o refrão “It’s evolution baby!”.

“Severed hand”, “Hail hail” e “Got some”, faixa do álbum mais recente Backspacer, mantiveram o ritmo acelerado do começo do show. “Elderly woman behind the counter in a small town” deu uma desacelerada, porém “Given to fly”, uma das minhas favoritas, pôs todo mundo pra cantar o refrão.

“Gonna see my friend” antecedeu a belissíma “Wishlist”. “Amongst waves”, “Setting forth”, “Not for you”, com cover de “Modern girl”, fizeram a alegria dos fãs que conhecem toda a trajetória de 20 anos de carreira da banda. No entanto o pessoal que estava ali principalmente pelos sucessos dos álbuns Ten e VS e pelos hits que tocavam nas rádios, parecia meio desanimado desconhecendo algumas canções incríveis, mas que não tocam nas rádios.

Foi então que veio a paulada na cabeça da galera: “Even flow” fez o estádio tremer e levantou até defundo da cova! Loucura, loucura, loucura!

“Unthought unknown” é linda e trouxe uma energia muito forte para o público. A excelente “The Fixer”, também do álbum Backspacer, é uma das letras mais positivas da banda e me fez querer ficar ali para sempre! Pena que maioria da audiência não conhecia a letra…

“Once” abriu caminho para “Black” um dos melhores momentos do show com o público entrando em êxtase absoluto. Essa não podia faltar! Os caras deixaram o palco ao som do coro da galera e muitas pessoas já se perguntavam se “Jeremy” não iria rolar. Após um tempo, como sempre acontece nos shows do Pearl Jam, eles voltaram com “Just breathe”, outra do álbum Backspacer, ela se somou as músicas que eu queria ouvir naquela noite, eu estava torcendo para tocar, pois a letra é muito bonita.

Eddie Vedder disse que parte de “Inside job” foi composta em um hotel em São Paulo em 2005, portanto não podia faltar nesse retorno da banda, concordo inteiramente com ele. “State of love and trust” foi outra paulada que levantou a galera, ótima! A batida de “Why go” começou, mas foi “Ole” que eles tocaram, “Why go” veio em seguida para destruir ainda mais o Morumbi.

Para delírio da galera veio “Jeremy” e a essa altura o público já tinha enlouquecido! Mesmo após a segunda retirada da banda todo o estádio continuou cantando em uníssono o final da música: UOOOOOOOOO ÔÔÔ ÔÔÔ ÔÔÔ! Não tenho palavras para descrever esse momento.

A banda voltou ao palco, dessa vez para o último Bis. “Last kiss” trouxe de volta toda a nostalgia de ouvir música boa tocando no rádio, bons tempos, boa música. O riff de “Better man” trouxe outro grande momento para um show que já estava incrível e ficou ainda melhor! Ao final da música Eddie improvisou com um “We belong togheter” no refrão e o estádio novamente respondeu em coro.

“Spin the black circle” antecedeu “Alive” que colocou o estádio abaixo e acabou de demolir o que faltava, só ficou o pó! Esse foi o último grande momento do show que ainda teve espaço para o cover de “Baba O’Riley” do The Who e quando as luzes já estavam acessas e o pessoal achando que eles já tinham fechado a banca, eis que “Yellow ledbetter” aparece como a cartada final dos caras de Seatlle, linda balada! Eles fecharam com chave de ouro um dos melhores shows que eu já presenciei, e olha que em 2005 também foi incrível e já fui em shows de bandas de responsa tão boas quanto o Pearl Jam.

Eddie Vedder conversou bastante com o público e pediu desculpas pelo seu português de merda, nas palavras dele, também perguntou se estavam todos bem, como sempre, mostrando todo o carisma de um grande vocalista. Até quando errou a nota da música fez graça com o público e se desculpou pela demora para voltar ao Brasil. E ainda anunciou os integrantes da banda com seu português esforçado.

Ir à um show do Pearl Jam não tem preço, quem é fã sabe, e conseguir estar presente em duas passagens da banda por aqui é melhor ainda!

Eles serão sempre bem-vindos!

Set 1

Go
Do The Evolution
Severed Hand
Hail, Hail
Got Some
Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
Given To Fly
Gonna See My Friend
Wishlist
Amongst The Waves
Setting Forth
Not For You / Modern Girl
Even Flow
Unthought Known
The Fixer
Once
Black

Encore 1

Just Breathe
Inside Job
State Of Love And Trust
Olé
Why Go
Jeremy

Encore 2

Last Kiss
Better Man / Save it for Later / I Wanna Be Your Boyfriend
Spin The Black Circle
Alive
Baba O’Riley
Yellow Ledbetter

Os set lists dos outros shows no Brasil podem ser encontrados no site da banda clique aqui e confira.

Filed under: Brasil, Crítica de Show, Rock, Shows e Festivais Tagged: Pearl Jam, Pearl Jam Brasil, Pearl Jam Brasil 2011, Pearl Jam Set list, Pearl Jam set list 2011, Pearl Jam Tour 2011, PJ20 ]]> http://vishows.com.br/2011/11/06/pearl-jam-deixa-o-morumbi-pequeno-em-show-epico/feed/ 1 tanseles Eddie Vedder http://vishows.com.br/2011/11/01/ringo-chega-com-novos-e-velhos-amigos-em-tour-sulamericano/ http://vishows.com.br/2011/11/01/ringo-chega-com-novos-e-velhos-amigos-em-tour-sulamericano/#comments Wed, 02 Nov 2011 01:31:00 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=5080 ]]>

CIDADES DO TOUR NA AMÉRICA DO SUL

CHILE
Santiago / 4-Nov – Movistar Arena

ARGENTINA
Buenos Aires / 7-Nov – Luna Park

BRASIL
Porto Alegre / 10-Nov – Gigantinho
São Paulo / 12-Nov – Credicard Hall
São Paulo / 13-Nov – Credicard Hall
Rio De Janeiro / 15-Nov – Chevrolet Hall
Belo Horizonte / 16-Nov – Citibank Hall
Brasilia / 18-Nov – Convention Hall
Recife / 20-Nov – Chevrolet Hall

A BANDA
RINGO ALL STARR BAND com Ringo Starr (vocal/bateria), Rick Derringer (gtr, voz – ex- The Mc Coys), Richard Page (baixo e voz – ex Mr.Mr) , Edgar Winter (teclado e voz), Gary Wright (teclados), Wally Palmar (gtr, voz – The Romantics), Gregg Bissonette (bateria).

Primeiro os clássicos !

It don´t come easy – Ringo 2011

Yellow Submarine

With a Little Help From My Friends + Give Peace a Chance

… Também com novos e oitentistas amigos…

Talking In Your Sleep – Wally Palmar (The Romantics)

Richard Page – Broken Wings (Mr. Mister)

E o setlist de Ringo em show recente em Viena, Austria em 17 de Julho de 2011 !!
- It Don’t Come Easy
- Honey Don’t (Carl Perkins)
- Choose Love
- Hang On Sloopy (The McCoys)
- Free Ride – (Edgar Winter)
- Talking in Your Sleep (The Romantics)
- I Wanna Be Your Man
- Dream Weaver (Gary Wright)
- Kyrie (Mr. Mister)
- The Other Side Of Liverpool
- Yellow Submarine
- Frankenstein (Edgar Winter)
- Peace Dream
- Back Off Boogaloo
- What I Like About You (The Romantics)
- Rock and Roll, Hoochie Koo (Rick Derringer)
- Boys
- Love Is Alive (Gary Wright)
- Broken Wings (Mr. Mister)
- Photograph
- Act Naturally (Buck Owens)
- With a Little Help from My Friends
- Give Peace a Chance (John Lennon)

Filed under: Argentina, Blues, Brasil, Chile, POP, Pop-rock, Rock, Shows e Festivais, Som do Blog, Wish List Tagged: Argentina, Brasília, Buenos Aires, Chevrolet Hall, Chile, Convention Hall, Credicard Hall, Gigantinho, Movistar Arena, Porto Alegre, Recife, Ringo Argentina, Ringo Chile, Ringo Santiago, Ringo Starr, Ringo Starr 2011, Ringo Starr and his All Starr Band, Ringo Starr Brasil, RINGO STARR no Brasil, rio de janeiro, Santiago, São Paulo ]]> http://vishows.com.br/2011/11/01/ringo-chega-com-novos-e-velhos-amigos-em-tour-sulamericano/feed/ 0 vishows 20111101-232017.jpg http://vishows.com.br/2011/10/30/aquecimento-pearl-jam-set-list-do-show-no-canada/ http://vishows.com.br/2011/10/30/aquecimento-pearl-jam-set-list-do-show-no-canada/#comments Mon, 31 Oct 2011 00:47:33 +0000 Tânia Seles http://vishows.com.br/?p=5071 ]]>

Atendendo aos pedidos da galera que queria o set list dos shows da turnê de 2011, fica aí o set list do último show dos caras no Canadá, no dia 25 de setembro, antes deles chegarem aqui para os shows agora em novembro.

Vancouver, British Columbia – Pacific Coliseum
Set 1

Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
Hail, Hail
Save You
Animal
Got Some
Given To Fly
Pilate
Unthought Known
Garden
Even Flow
World Wide Suicide
Setting Forth
Corduroy
Unemployable
Present Tense
Wishlist
Glorified G
Lukin
Porch

Encore 1

Bee Girl
Just Breathe
Off He Goes
Mankind
State Of Love And Trust
Olé
Alive

Encore 2

Chloe Dancer / Crown Of Thorns
Smile
Search and Destroy
Rockin’ In The Free World
Yellow Ledbetter / Little Wing

O Pearl Jam se apresenta no Brasil nos dias 3 e 4 em São Paulo no estádio do Morumbi, dia 6 no Rio, na Apoteose,  dia 9 em Curitiba, no estádio do Paraná Clube e em Porto Alegre dia 11, no Estádio do Zequinha.

E mais um pouco dos caras para já ir se aquecendo.

Clique e confira o post com a crítica do show do dia 4 de novembro em São Paulo no estádio do Morumbi.

Filed under: Brasil, Rock, Shows e Festivais, Wish List Tagged: Pearl Jam, Pearl Jam Brasil, Pearl Jam set list 2011, Pearl Jam Tour 2011, Pearl Jam turnê 2011, PJ20, Setlist ]]> http://vishows.com.br/2011/10/30/aquecimento-pearl-jam-set-list-do-show-no-canada/feed/ 5 tanseles Pearl Jam no Canadá http://vishows.com.br/2011/10/28/aerosmith-em-rock-in-a-hard-place-ou-perdi-os-dentes-no-paraguai/ http://vishows.com.br/2011/10/28/aerosmith-em-rock-in-a-hard-place-ou-perdi-os-dentes-no-paraguai/#comments Sat, 29 Oct 2011 01:56:37 +0000 Luis Otávio Lopes https://vishows.wordpress.com/2011/10/28/5050/ ]]>

Certas bandas vão ser sempre loucas !!

O Aerosmith mesmo nessa fase Hollywood, continua sendo uma banda de multidões e que por onde passa literalmente #causa .

Dessa vez, a parada foi bem mais sinistra, afinal Mr.Tyler, aos 63 anos, sofreu num simples tour pelos vizinhos, uma intoxicação alimentar, seguida de uma queda no banheiro do hotel, que o levou para o melhor hospital de Asuncion, de onde saiu com 2 novos dentes e um baita olho roxo.

Mas para um roqueiro das antigas, o perrengue não é nada … Adiaram o show por um dia (ver setlist) e após passar por Buenos Aires, comparecem para apresentação única em Sampa Rock City na famigerada Arena Anhembí, nesse Domingão dia 30/Nov.

Programa válido para várias tribos e gerações, diversão garantida e uma banda que apesar das popices, ainda mostra respeito aos fãs, como o episódio nas terras paraguayas demonstrou claramente.

Setlist Paraguai no Personal Rock Festival 2011 dia 26/Out/2011 – Assuncion

Draw the Line
Same Old Song and Dance
Mama Kin
Janie’s Got A Gun
Livin’ on the Edge
Drum Solo
Rag Doll
Amazing
What It Takes
Last Child
Stop Messing Around
(Fleetwood Mac cover)
I Don’t Want To Miss a Thing
Cryin’
Sweet Emotion

Bis

Dream On
Love in an Elevator
Walk This Way

Filed under: Argentina, Brasil, Crítica de Show, Hard Rock, Heavy Metal, Paraguay, POP, Pop-rock, Rock, Shows e Festivais Tagged: Aerosmith, Aerosmith 2011, Aerosmith acidente Paraguai, Aerosmith argentina, Aerosmith Brasil, Aerosmith Paraguai, Aerosmith Paraguay, Aerosmith setlist ASsuncion, Aerosmith setlist Brasil, Setlist Aerosmith, Steven tyler sem dentes ]]> http://vishows.com.br/2011/10/28/aerosmith-em-rock-in-a-hard-place-ou-perdi-os-dentes-no-paraguai/feed/ 0 vishows 20111028-235638.jpg 20111029-000544.jpg http://vishows.com.br/2011/10/28/cine-joia-recebe-ladytron-abrindo-turne-sulamericana/ http://vishows.com.br/2011/10/28/cine-joia-recebe-ladytron-abrindo-turne-sulamericana/#comments Fri, 28 Oct 2011 21:08:48 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=5040 ]]> O antigo cinema, tradicional ponto de filmes nipônicos no centrão de São Paulo, volta a atividade prometendo ser o novo point do som alternativo da cidade, e pela capacidade maior que os clubes de rock locais, tem tudo para ser o hype dos antenados, conectados, alternativos e modernos em geral.

O Blog vai conferir de perto a nova casa, no grande show do quarteto de Liverpool Ladytron, que desde sua estréia em 1998, se firmou como um dos principais nomes do electro synth pop mundial, e com o recente e elogiado trabalho Gravity The Seducer chega para shows no Brasil e Chile em Nov/11.

BRASIL
São Paulo  – 17/Nov/11 – Cine Joia
Rio de Janeiro – 18/Nov/11 – VIVO Rio
Belo Horizonte – 19/Nov/11 - Teatro do Palacio das Artes

CHILE
23/Nov/11 – Santiago do Chile – Industria Cultural

CONFIRAM A BANDA COM O SOM NOVO – WHITE ELEPHANT

Confiram o Setlist da apresentação recente do grupo dia 11/Out em

Washington-DC (USA), como referência para os shows na América do Sul.

• Soft Power
• International Dateline
• Mirage
• Ghosts
• High Rise
• True Mathematics
• White Gold
• Runaway
• Ace of Hz
• Little Black Angel
• Discotraxx
• Fighting In Built Up Areas
• Seventeen

BIS

• White Elephant
• Destroy Everything You Touch

Filed under: Brasil, Chile, Eletrônico, Indie, POP, Shows e Festivais, Som do Blog, Wish List Tagged: Cine Joia, Electro, electro synth pop, Indústria Cultural, Industria Centro de Eventos, Industria Centro de Eventos Santiago, Ladytron, Ladytron BH, Ladytron Brasil, Ladytron Chile, Ladytron Cine Joia, Ladytron no Brasil, Ladytron Rio, Ladytron Santiago do Chile, POP, set-list Ladytron, setlist Ladytron, Teatro do Palacio das Artes, Vivo Rio ]]> http://vishows.com.br/2011/10/28/cine-joia-recebe-ladytron-abrindo-turne-sulamericana/feed/ 0 vishows joia http://vishows.com.br/2011/10/28/som-do-dia-manu-chao-ao-vivo-com-put-it-on-bob-marley-and-the-wailers/ http://vishows.com.br/2011/10/28/som-do-dia-manu-chao-ao-vivo-com-put-it-on-bob-marley-and-the-wailers/#comments Fri, 28 Oct 2011 20:07:34 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=5036 ]]>

IRIE

Put It On – The Wailers

Feel them spirit

Feel them spirit

Feel them spirit

Lord, I thank you

Lord, I thank you

Feel alright now

Feel alright now

Feel alright now

Lord, I thank you

Lord, I thank you

I’m gonna put it on, I put it on already

I’m gonna put it on, and it was steady

I’m gonna put it on, put it on again

Good Lord, help me

Good Lord, help me

I’m not boastin’

I’m not boastin’

I’m not boastin’

Feel like toastin’

Feel like toastin’

I rule my destiny, yeah

I rule my destiny

I rule my destiny

Lord, I thank you, yeah

Lord, I thank you

No more cryin’

No more cryin’

No more cryin’

Good Lord, hear me

Good Lord

Filed under: POP, reggae, Som do Blog Tagged: Bob Marley, Manu Chao, Put it on, Put it on Bob Marley, Put it on Manu Chao, reggae, Som do Blog ]]> http://vishows.com.br/2011/10/28/som-do-dia-manu-chao-ao-vivo-com-put-it-on-bob-marley-and-the-wailers/feed/ 0 vishows http://vishows.com.br/2011/10/19/stone-roses-volta-e-comprova-a-adoracao-incondicional/ http://vishows.com.br/2011/10/19/stone-roses-volta-e-comprova-a-adoracao-incondicional/#comments Thu, 20 Oct 2011 00:52:40 +0000 Luis Otávio Lopes https://vishows.wordpress.com/?p=5019 ]]>

A entrevista da banda que acabou em 1995, e foi o maior HYPE na virada dos 80′s para os 90′s, mostra a adoração incondicional e o inevitável efeito temporal… Hehehe… Como ví num comentário… Parecem bandidos, mas o som é genial…

Se você não sabe do que estou falando… Veja os caras no auge ao vivo com… She bangs the drums… Histórico e pedra fundamental do indie pop mundial… Que afinal nunca + foi o mesmo… Acreditem meninos… Eu ví … Tenho o vinil de ’89 ainda na ativa…

Filed under: Indie, POP, Pop-rock, Rock, Som do Blog, Wish List Tagged: Stone roses, stone roses 2, stone roses 2012, stone roses video, stone roses volta ]]> http://vishows.com.br/2011/10/19/stone-roses-volta-e-comprova-a-adoracao-incondicional/feed/ 0 vishows 20111019-225912.jpg http://vishows.com.br/2011/10/17/candlebox-que-falta-os-caras-cabeludos-fazem/ http://vishows.com.br/2011/10/17/candlebox-que-falta-os-caras-cabeludos-fazem/#comments Mon, 17 Oct 2011 15:40:31 +0000 Tânia Seles http://vishows.com.br/?p=4880 ]]>

Quando eu era criança me lembro de sair correndo com as minhas fitinhas cassetes quando tocava alguma música que eu gostava no rádio, fiz muito isso. Havia uma baladinha em especial que eu gravara a qual eu não conhecia o nome banda, demorei muito tempo para descobrir quem era o pai daquela criança. A música em questão era “Far Behind” e fui descobrir muito tempo depois que era de uma banda chamada Candlebox.

O Candlebox, formado por Kevin Martin nos vocais, Peter Klett na guitarra, Sean Hennesy também na guitarra, Bardi Martin no baixo e Scott Mercado na bateria, apareceu em Seattle num período em que todas as bandas com caras cabeludos e roupas desleixadas eram consideradas do movimento grunge, apesar do som delas ser bastante distinto entre si. O Candlebox era um desses casos, com influências do Hard Rock a banda fazia um som pesado e de respeito, e que faz falta hoje em dia,  era um rock bom e sem frescura.

A banda estourou com o hit “Far Behind“, do primeiro álbum homônimo “Candlebox” e de quebra emplacou com as baladinhas “Blossom” e “Cover me“, além das excelentes “You” e “Change“, contudo ficou nisso, não tiveram muito êxito depois com os outros álbuns. O que é uma pena, pois havia faixas muito boas como “Simple Lessons” que cairam no esquecimento.

Em 1999, após várias trocas de integrantes, a banda anunciou o seu fim. No entanto em 2008 os caras voltaram com o álbum de inéditas “In to the sun”, dele saíram coisas muito boas como “A Kiss Before“,  ”Bitches Brewin” e “Stand“, eles voltaram a ativa por um tempo e também lançaram um álbum ao vivo, mas até o momento a banda não tem nenhuma turnê agendada.

O Candlebox tem um som característico dos anos 90, eles eram uma dessas bandas simples e honestas que não tem intenção de parecer algo além do que eram, infelizmente não sobreviveram aos anos 90 e ficaram marcados com apenas um hit.

Para quem gosta de rock e música boa vale a pena conferir o trabalho da banda.

Far Behind, a música que me fez querer conhecer a banda e maior sucesso dos caras:

Do mesmo álbum, a baladinha Cover me, Change e You:

Do álbum Lucy, a ótima Simple Lessons:

O retorno com o álbum In to the Sun,  A Kiss Before e Bitches Brewin são algumas faixas muito boas:

Filed under: Blog & Podcast, Rock Tagged: Anos 90, Bardi Martin, candlebox, Grunge, Kevin Martin, Peter Klett, Rock, Scott Mercado, Sean Hennesy ]]> http://vishows.com.br/2011/10/17/candlebox-que-falta-os-caras-cabeludos-fazem/feed/ 2 tanseles candlebox http://vishows.com.br/2011/10/15/emissao-51-occupy-wall-street-podcast/ http://vishows.com.br/2011/10/15/emissao-51-occupy-wall-street-podcast/#comments Sat, 15 Oct 2011 20:45:02 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4977 ]]> Ray Davies com Bruce Springsteen - Better Days, Atari Teenage Riot - Rearrange Your Synapses,
Arctic Monkeys - Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, The Vaccines - Blow it up (Londres 2010 – indie rock revival), The Subways - We don´t need money to have a good time, Beastie Boys - Multilateral Nuclear Disarmament, Ladytron - Altitude Blues, Kate Bush - Deeper Understanding, Danger Mouse & Daniele Luppi - The Matador Has Fallen, Broken Social Scene - World Sick, Calle 13 - Calma Pueblo, Bjork - Crystalline, Charles Bradley - The World (Is Going Up In Flames).

Clique para exibir o slide.
Filed under: Blog & Podcast, Hip Hop, Indie, Podcast, POP, Pop-rock, Rap, reggae, Rock, Som do Blog Tagged: Arctic Monkeys, Atari Teenage Riot, Beastie Boys, Bjork, Blog & Podcast, Broken Social Scene, Bruce Springsteen, Calle 13, Charles Bradley, Danger Mouse & Daniele Luppi, Emissão 51, Indie, Indie Rock, Kate Bush, Ladytron, Occupy Wall Street, Podcast, Podcast Occupy Wall Street, Podcast Vishows, Pop-rock, Ray Davies, Rock, Rock Latino, soul, The Subways, The Vaccines, Vishows Blog & Podcast, Vishows Podcast ]]> http://vishows.com.br/2011/10/15/emissao-51-occupy-wall-street-podcast/feed/ 0 vishows 99% http://vishows.com.br/2011/10/02/rock-in-rio-2011-home-4%c2%aa-noite-black/ http://vishows.com.br/2011/10/02/rock-in-rio-2011-home-4%c2%aa-noite-black/#comments Sun, 02 Oct 2011 17:22:27 +0000 Luis Otávio Lopes https://vishows.wordpress.com/?p=4971 ]]>

Steve Wonder – Gênio, mas não ví na TV e vou deixar o Post para o colega Rizzieri que viu “in loco” ! Aguardem !! 10 nota 10!

Jamiroquai – banda com execução massiva a no Brasil, mas faz o show no piloto automático, nota 6,5.

Ke$ha – Péssimo e de extremo mal gosto, um grande erro… Só Gaga salvaria ! Sem nota.

Janelle Monáe – Melhor show que ví pelo Multishow, cantou MJ, Prince e honrou como ninguém a black music de qualidade, com muita presença de palco e incrível banda. nota 10 ! Muito talento e futuro!

Joss Stone – deveria estar no palco grande, arrebentou com grande voz e simpatia hippie !! nota 8.

Legião Urbana com participações de Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá + convidados malas – mais do pacote para arrecadação de fundos para os herdeiros da Legião, pois apesar de um presente aos fãs o show nos obrigou a mais Dinho, Platão e Cia, todos com muita sorte do Renato Russo não estar mais na área prá acabar com a caretice generalizada. Um caça níqueis que serve como TEASER para os lançamentos cinematográficos vindouros. Esquecível e só justificável para os órfãos da Legião que nunca viram a banda ao vivo. Sem Nota.

Filed under: Brasil, Folk, Jazz, POP, Pop-rock, Shows e Festivais, Som do Blog, Soul, Wish List Tagged: Jamiroquai, Janelle Monáe, Joss Stone, Kesha, Noite Black, Rock in Rio, Rock in Rio 2011, Stevie Wonder ]]> http://vishows.com.br/2011/10/02/rock-in-rio-2011-home-4%c2%aa-noite-black/feed/ 0 vishows 20111002-143212.jpg http://vishows.com.br/2011/09/30/10-longos-anos-para-a-volta-de-clapton-ao-brasil/ http://vishows.com.br/2011/09/30/10-longos-anos-para-a-volta-de-clapton-ao-brasil/#comments Fri, 30 Sep 2011 21:19:01 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4966 ]]>

Eric Clapton 2011

Pelo visto Mr.Clapton, vem a cada 10 anos ao país, pois ví o lendário guitarrista no fim de 1990 em show histórico no finado Olympia, e em 2001 no não menos marcante concerto no Sambódromo carioca.

Os dois shows foram incríveis, mas confesso que o show dos anos 90 foi melhor, afinal na época ele estava de volta ao auge da forma técnica, fazendo uma apresentação vibrante e intensa, antes até do acidente fatal com seu filho que acabou gerando o consagrado Acústico e a singela Tears in Heaven.

No show carioca em 2001, além de ter sido numa arena aberta, ví um Clapton em forma, mas já no melhor estilo Tiozão, tocou parte do show sentado e deu preferência por temas mais leves, sem os tradicionais Tours de Force em Layla e Cocaine. Não deixou de ser muito acima da média, pois talento e repertório o cara tem de sobra.

Agora depois de 10 anos de sua última passagem, o músico britânico fará 4 shows, apresentando seu CD mais recente “Clapton”.

Quando, onde e como ?

Dia 06/Out – Porto Alegre – Estacionamento da Fiergs
Dias 09 e 10/Out – Rio de Janeiro – HSBC Arena
Dia 12/Out – São Paulo – Morumbí

Ingressos no site – www.livepass.com.br

Confiram Vídeo do meu som preferido Badge, em apresentação  recente (Maio em Londres no Royal Albert Hall) e o Setlist do dia 11/Jun em Herning, Dinamarca, e que serve como referência para os shows brazucas.

• Key To The Highway
• Going Down Slow
• Hoochie Coochie Man (Muddy Waters cover)
• Old Love
• I Shot the Sheriff (Bob Marley)
• Driftin’ Blues
• Nobody Knows You When You’re Down and Out
• Lay Down Sally
• When Somebody Thinks You’re Wonderful
• Layla
• Badge
• Wonderful Tonight
• Before You Accuse Me (Bo Diddley)
• Little Queen of Spades (Robert Johnson)
• Cocaine

BIS

• Crossroads

Filed under: Blues, Brasil, Jazz, POP, Pop-rock, Rock, Shows e Festivais, Som do Blog, Soul, Wish List Tagged: Blues, Eric Clapton, Eric Clapton no Brasil, Eric Clapton Porto Alegre, Eric Clapton Rio, Eric Clapton São Paulo, Estacionamento da Fiergs, HSBC Arena, Morumbi, Porto Alegre, Repertório Eric Clapton, rio de janeiro, Rock, São Paulo, set-list Eric Clapton, set-list Eric Clapton Brasil, setlist Eric Clapton, setlist Eric Clapton Brasil, Tour Eric Clapton 2011, Tour Eric Clapton Brasil, Turnê Eric Clapton ]]> http://vishows.com.br/2011/09/30/10-longos-anos-para-a-volta-de-clapton-ao-brasil/feed/ 0 vishows Eric Clapton 2011 http://vishows.com.br/2011/09/29/system-of-a-down-meu-ponto-alto-do-rock-in-rio/ http://vishows.com.br/2011/09/29/system-of-a-down-meu-ponto-alto-do-rock-in-rio/#comments Thu, 29 Sep 2011 17:09:07 +0000 bakadark http://vishows.com.br/?p=4958 ]]>

A renomada banda armeno-americana System Of A Down estará nesse estranho Rock In Rio que está em andamento desde o dia 22 de Setembro, mas por mais que várias bandas phodásticas como Slipknot, Metallica e Red Hot Chilli Peppers tenham tocado muito bem, para mim, o Rock In Rio começa apenas no dia 02 de Outubro, dia em que por um acaso se encerra.

Por que? Bem simples, é quando o System vai tocar, necessariamente às 23:10 da noite. Um dia antes, eles estarão aqui em São Paulo, tocando na Chácara do Joquei, e por infelicidade eu não poderei estar em nenhum deles, paciência, vou esperar pela próxima aparição dos caras por aqui e me preparar para uma longa noite de Rock’N Roll.

Esse é o provável Setlist dos shows no Brasil, já que foi o mesmo Setlist usado nos últimos dois shows

1. Prison Song
2. Soldier Side – Intro
3. B.Y.O.B.
4. Revenga
5. Needles
6. Deer Dance
7. Radio/Video
8. Hypnotize
9. Question!
10. Suggestions
11. Psycho
12. Chop Suey!
13. Lonely Day
14. Bounce
15. Lost in Hollywood
16. Kill Rock ‘n Roll
17. Forest
18. Science
19. Mind (First time live since 2004)
20. Innervision (First time live since 2004)
21. Holy Mountains
22. Aerials
23. Vicinity Of Obscenity (Second time live ever)
24. Tentative
25. Cigaro
26. Suite-Pee
27. War?
28. Toxicity
29. Sugar

Filed under: Brasil, Hard Rock, Heavy Metal, Pop-rock, Rock, Shows e Festivais, Som do Blog, Wish List Tagged: chacara do joquei, Rock in Rio, setlist SOAD, setlist System of a Down, soad, System no Brasil, System of a Down, System of a Down no Brasil ]]> http://vishows.com.br/2011/09/29/system-of-a-down-meu-ponto-alto-do-rock-in-rio/feed/ 0 bakadark 20110929-143818.jpg http://vishows.com.br/2011/09/28/valeu-redson-a-luta-pela-paz-continua-rip/ http://vishows.com.br/2011/09/28/valeu-redson-a-luta-pela-paz-continua-rip/#comments Wed, 28 Sep 2011 15:50:48 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4952 ]]>

Redson do Cólera ao vivo

Redson montou em 1979 uma das primeiras bandas punk do Brasil junto com Helinho (Ex-Condutores de Cadáver), ecoando através do Cólera, toda revolta e existencialismo da periférica Vila Carolina. O grupo se estabeleceu como trio à partir de 1981 e adotou uma postura abertamente pacifista, antimilitarista e ambiental.

Participaram com destaque da coletânea “Grito Suburbano” e do festival “O Começo do Fim do Mundo” em 1982, consolidando o som e a presença da ideologia Punk no Brasil. Lançaram discos clássicos como “Tente mudar o amanhã” (1985), “Pela paz em todo mundo” (1986) e o EP “É Natal” (1987), quando se tornaram a primeira banda do gênero no país, a realizar um tour  pelo circuito alternativo e underground europeu, registrado no álbum “European Tour” (87) e no vídeo “20 minutos de Cólera”.

Entraram em 1989 com o ecológico “Verde, não Devaste” e de lá prá cá continuaram agitando o underground com a postura ética e ativista que sempre os caracterizou, sendo regravados por bandas como Plebe Rude e Inocentes, repetiram o tour europeu em 2008, e em 2009 tocaram no país todo no tour “30 anos sem parar”.

Redson foi um idealista, e sua luta pela Paz continua viva. Seu nome, som e postura íntegra são marcos do Rock Brazuca, pois de forma direta e reta, causou um impacto muito mais verdadeiro que todos roqueiros-pop-cansados de boutique de sua época.

VALEU PELA LUTA !! PELA PAZ EM TODO MUNDO, HOJE E SEMPRE

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Metallica 2011

Olha só… especificamente sobre o Metallica o set list foi perfeito, muitas músicas das antigas.

Prá quem conhece eles desde + ou – 1985 , é notória a evolução da banda, Rock and Roll na veia, som visceral… eles melhoram a cada dia. Como ponto alto do show a gloriosa “Master of Puppets“.

Agora em relação ao Rock in Rio, tudo na boa. Me deixaram de carro até onde podia ir (zero trânsito), e até a entrada foram mais uns 20 min andando… mas foi foda, pois quando você passa pela entrada e coloca os pés lá dentro… olha em volta e vê tudo aquilo… tem aquela voz que diz “puta que pariu tô aqui dentro CARALHOOOOOOOOOOOOO….” (ups,não sei traduzir isso com palavras de alto calão).

Só um perrenguezinho ,o BOB´s não deu vazão ao número de sandubas e com isso as pessoas demoravam muito na sua vez.

O legal foi de que qualquer lugar dava pra ver os telões com os shows e as outras atrações, e conversando com a galera da fila… , notei gente do mundo inteiro nesse Rock in Rio, muito manera a energia positiva das pessoas e o clima de paz envolvente. Não ví briga e todo mundo fez o que queria, quem quis beber – bebeu, quem quis dançar – dançou, quem quis pular – pulou, fora aquela tradicional maresia – livre leve e solta…

A Rock Street é muito legal,parece que você está numa rua mesmo, cheia de barzinhos com música ao vivo (um som mais blues e rock das antigas, com direito a um palco maior com equipamento de primeira e rock/blues com Vitor Biglione.

Na volta foram só mais uns 20 minutos andando até a entrada nos ônibus, onde o esquema era … quem correr mais entra, mas sem empurrões e afins…hehehe.

No final, saldo positivo, afinal o Rock in Rio não é só um festival de música, é uma confraternização da paz.

Rock in RIO,EU FUI , em todos… (By Pedrinho Pereira de Souza)

CONFIRAM O SETLIST DO SHOW CARIOCA

Abertura com The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song)

• Creeping Death
• For Whom the Bell Tolls
• Fuel
• Ride the Lightning
• Fade to Black
• Cyanide
• All Nightmare Long
• Sad But True
• Welcome Home (Sanitarium)
• Orion
• One
• Master of Puppets
• Blackened
• Nothing Else Matters
• Enter Sandman

BIS

• Am I Evil? (Diamond Head cover)
• Whiplash
• Seek & Destroy

Filed under: Brasil, Heavy Metal, Rock, Shows e Festivais Tagged: Impressões do Rock in Rio, Metallica, Metallica no Brasil, Metallica Rock in Rio, Metallica Rock in Rio 2011, Noite Metal Rock in Rio, Resenha Rock in Rio, Rock in Rio, Rock in Rio 2011, set-list metallica rock in rio, Setlist Metallica 2011, Setlist Metallica Rock in Rio, show completo Metallica Rock in Rio, Vídeo Metallica Rock in Rio ]]> http://vishows.com.br/2011/09/26/rock-in-rio-2011-e-a-noite-historica-do-metallica-por-pedrinho-pereira-sousa/feed/ 0 vishows Metallica 2011 http://vishows.com.br/2011/09/25/rock-in-rio-home-2%c2%aa-noite/ http://vishows.com.br/2011/09/25/rock-in-rio-home-2%c2%aa-noite/#comments Sun, 25 Sep 2011 04:38:17 +0000 Luis Otávio Lopes https://vishows.wordpress.com/?p=4918 ]]> NX Zero - prefiro não comentar – Ok – afinal o Blog tem opinião e prefere não dar pois não vale a pena. Sem Nota.

Capital Inicial – Pior que o NX Zero. Sem Nota.

Yuka – Causou geral com bandeira do MST e 3 cantoras no melhor estilo frenéticas on acid, em versões dos sons da época em que O Rappa representava.
Nota 7,5.

Nação Zumbi com Tulipa Ruiz – Apesar do início confuso, a veterana banda vestiu a cantora e fizeram um dos melhores momentos do Festival. nota 8

Mike Patton com Mundo Cane e Orquestra de Heliópolis – Mike Patton é maluco! E essa encarnação mafiosa Morriconiana c/ a Orquestra de Heliópolis tá ótima e no Brasa o cara é semi-deus #podetudo Nota 7,0.

Stone Sour – Pior que o Capital, sem nota.

Snow Patrol – Nota 7, afinal foi um show 9,5 de uma banda nota 7,5. Ótima participação de Mariana Aydar.

Red Hot Chilli Peppers – Sem Frusciante, a banda se mostrou mais entrosada e mesmo perdendo algumas das harmonias e backing vocals, voltou a atuar como grupo e a coesão trouxe uma apresentação mais profissional e menos anárquica que as anteriores no país. A banda americana mais carioca do planeta! Nota 8,5 e talvez o melhor show dos Peppers no país.

Valeu Multishow !!

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Notas do Rock in Rio 2001 @home – 1ª Noite

Claudia Leite, tá em forma e pulando como nunca, canta mais que a KP mas é chata prá caramba, e o som … puro pastiche pop de MPB baiano, Nota Zero.

Elton John, é foda. Hits eternos do auge da rádio FM. Adoro, mas achei que as vezes foi morno e quase dei razão aos fãs da Rihanna … Mas canção por canção o cara faz um show de verdade e serve de exemplo prá quem quer ser músico. Com guitarrista Merlin, batera tiozão/colorido e tudo +, Nota 8.

Rihanna, vocês acham mesmo que vou ver essa porcaria. Vou dormir e fica sem nota, sem culpa nenhuma. Boa noite.

Filed under: Brasil, POP, Pop-rock, Rock, Shows e Festivais Tagged: Claudia Leite, Elton John, Kate Perry, Rihanna, Rock in Rio ]]> http://vishows.com.br/2011/09/24/rock-in-rio-home-1a-noite/feed/ 0 vishows 20110924-004457.jpg 20110924-003747.jpg http://vishows.com.br/2011/09/21/rem-31-anos-da-maior-banda-indie-do-mundo/ http://vishows.com.br/2011/09/21/rem-31-anos-da-maior-banda-indie-do-mundo/#comments Thu, 22 Sep 2011 01:06:25 +0000 Luis Otávio Lopes https://vishows.wordpress.com/?p=4900 ]]>

Sim acabou, é de chorar e ficar feliz ao mesmo tempo… pois acabaram com classe, sem fofocas e estrelismos, afinal os caras sempre foram uma banda séria e que numa visão pós-punk oitentista, mantiveram a pegada, o lirismo e a independência, mesmo quando deixaram a IRS para assinar com uma gravadora mainstream.

Lembro como se fosse outro dia, quando num programa de clipes vespertino, ví os caras tocando “Fall on me” com um clipe inteligente e um som que parecia um The Byrds em versão roqueira.

Dois anos depois, o clássico “Document” arrasava com Welcome to the Occuppation, The One I Love e Its the end of the world (I Fell Fine) , e a College Band (assim chamávamos os Indies americanos nos anos 80) deixou de ser um segredo dos roqueiros cabeças para ganhar o mundo.

Quase vieram em 1988 para o saudoso show da Anistia Internacional, mas só em 2001 estrearam no país já como Mega Banda, fechando com muita caipirinha uma histórica noite com Beck e Foo Fighters. O show de mais de 2 horas, foi mega histórico e deixou um gosto de quero muito mais… Até que em 2008 voltaram ao Brasil e pude conferir de pertinho, no ótimo palco do Via Funchal, o que acabou por ser o último show dos caras no Brasil.

Na real, o mundo do pop/rock fica bem mais medíocre sem o REM, pois bom gosto e inteligência são ativos raros no mundo artístico de hoje, a banda sempre foi um porto seguro de credibilidade e diferente dos contemporâneos U2, Bad Religion, The Replacements, Husker Dü e tantas outras, não se perderam nos egos gigantes, no fracasso comercial ou na transição para o Pop Mundial.

Acabam de forma digna e deixam o legado de uma das maiores bandas de palco do mundo e Hits eternos.

Valeu Galera !!! REM 4 Ever !!!

Filed under: Brasil, Folk, Indie, POP, Pop-rock, punk rock, Rock, Shows e Festivais, Som do Blog, Wish List Tagged: Fim do REM, REM, REM 4 Ever, REM no Brasil, Vídeos REM ]]> http://vishows.com.br/2011/09/21/rem-31-anos-da-maior-banda-indie-do-mundo/feed/ 0 vishows 20110921-221029.jpg http://vishows.com.br/2011/09/10/joe-strummer-antecipou-os-riots-de-londres-veja-como-no-blog-vishows/ http://vishows.com.br/2011/09/10/joe-strummer-antecipou-os-riots-de-londres-veja-como-no-blog-vishows/#comments Sat, 10 Sep 2011 21:00:17 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.wordpress.com/2011/09/10/joe-strummer-antecipou-os-riots-de-londres-veja-como-no-blog-vishows/ ]]>

Oi galera, Vishows na ativa, alive and kicking !
E para chegar em grande estilo, nada como um artigo cabeça… E direto ao assunto, Joe Strummer e os Riots de Londres !

Afinal, o cara fez uma futurologia roqueira, prevendo o caos social e que a queda do capital financeiro ia mudar a Europa e a Inglaterra, com a volta do fascismo agora em versão tecnológica, trazendo o risco do fim das liberdades individuais, e a divisão do mundo em preto e branco.

O que dizer de um país que se diz democracia e vê como possível o controle da internet e das mídias sociais, impedindo o direito de expressão de uma juventude sem futuro e dominada pelo medo e pela paranóia midiática ?

Prova 1 – White Riot

White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own
White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own

Black man gotta lot a problems
But they don’t mind throwing a brick
White people go to school
Where they teach you how to be thick

An’ everybody’s doing
Just what they’re told to
An’ nobody wants
To go to jail!

White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own
White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own
All the power’s in the hands
Of people rich enough to buy it

While we walk the street
Too chicken to even try it

Everybody’s doing
Just what they’re told to
Nobody wants
To go to jail!

White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own
White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own

Are you taking over
Or are you taking orders?
Are you going backwards
Or are you going forwards?

White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own
White riot – I wanna riot
White riot – a riot of my own

Sim, a letra é de 1977, mas fala de uma revolta dos brancos, quando todo poder fosse restrito aos que tem a grana para comprar… Será que não parece Londres nos Riots de 2011, onde o povo roubou Ipads, tennis, roupas de marca e outros símbolos da sociedade de consumo moderna ? Tomando o poder ou recebendo ordens …

Prova 2 – London’s Burning (emblemática)

London’s burning, London’s burning

All across the town, all across the night
Everybody’s driving with full headlights
Black or white turn it on, face the new religion
Everybody’s sitting ’round watching television
London’s burning with boredom now
London’s burning, dial 99999
London’s burning with boredom now
London’s burning, dial 99999
I’m up and down the Westway in and out the lights
What a great traffic system, it’s so bright
I can’t think of a better way to spend the night
Then speeding around underneath the yellow lights
London’s burning with boredom now
London’s burning, dial 99999
London’s burning with boredom now
London’s burning, dial 99999
Now I’m in the subway and I’m looking for the flat
This one leads to this block, this one leads to that
The wind howls through the empty blocks looking for a home
I run through the empty stone because I’m all alone
London’s burning with boredom now
London’s burning, dial 99999
London’s burning with boredom now
London’s burning, dial 99999

Here we go, here we go rocking tonight
Lets go to another light
All you ???, lets see the town bright
??? Women like 63 ???
Wait, smashing ??? the cable ???, not your scene
Over there, let’s see what’s going on
Here you go my, go sister, two bumper cars
London’s burning

Que foda !! essa letra é profética !! Também de 1977 !!

No segundo disco o Clash mandou essa:

Prova 3 “English Civil War”

when johnny comes marching home again
he’s coming by bus or underground
a woman’s eye will shed a tear
to see his face so beaten in fear
an’ it was just around the corner in the english civil war

it was still at the stage of clubs and fists
when that well-known face got beaten to bits
your face was blue in the light of the screen
as we watched the speech of an animal scream
the new party army was marching right over our heads

alright

there you are, ha ha, i told you so
says everybody that we know
but who hid a radio under the stairs
an’ who got caught out on their unawares?
when that new party army came marching right up the stairs

when johnny comes marching home again
nobody understands it can happen again
the sun is shining an’ the kids are shouting loud
but you gotta know it’s shining through a crack in the cloud
and the shadows keep falling when johnny comes marching home

Nessa Strummer não deixa por menos, já que Johnny estava logarítmico na esquina voltando prá casa na Guerra Cívil Inglesa. Hehehe… Revolução!

Também do disco Give ‘Em Enough Rope, Tommy Gun, mostra o lado revolucionário das ações terroristas, mostrando o lado político e a legitimidade das ações extremistas quando a causa é ética e justa.

Prova 4 a controversa Tommy Gun

Tommy gun
you ain’t happy less you got one
tommy gun
ain’t gonna shoot the place up
just for fun
maybe he wants to die for the money
maybe he wants to kill for his country
whatever he wants, he’s gonna get it!

tommy gun
you better strip it down for a customs run
tommy gun
waiting in the airport ’till kingdom come
an’ we can watch you make it
on the nine o’clock news
standing there in palestine lighting the fuse
whatever you want, you’re gonna get it

tommy gun
you’ll be dead when your war is won
tommy gun
but did you have to gun down everyone?
i can see it’s kill or be killed
a nation of destiny has got to be fulfilled
whatever you want, you’re gonna get it!

tommy gun
you can be a hero in an age of none
tommy gun
i’m cutting out your picture from page one
i’m gonna get a jacket just like yours
an’ give my false support to your cause
whatever you want, you’re gonna get it!

okay, so let’s agree about the price
And make it one jet airliner for ten prisoners
boats an’ tanks and planes, it’s your game
kings an’ queens an’ generals learn your name
i see all the innocents, the human sacrifice
and if death comes so cheap
then the same goes for life!

Afinal você Tommy vai estar morto quando a guerra for ganha!!
E a luta continua…

Em 1979 o Clash veio com London Calling, e se a cidade não afundou e não houve apocalipse nuclear o Tsunami e o acidente atomico japonês é uma realidade e pode ser a trilha sonora da tragédia.

Pensando nos presos nos distúrbios e na truculência policial, o que combina é o existencialismo roqueiro de Death or Glory !! Confiram a letra !

Prova 5 – Death or Glory

Now every cheap hood strikes a bargain with the world,
Ends up making payments on a sofa or a girl.
Love ‘n hate tattooed across the knuckles of his hands,
Hands that slap his kids around, ’cause they don’t understand how,

Death or glory, becomes just another story.
Death or glory, becomes just another story.

‘n every gimmick hungry yob digging gold from rock ‘n roll,
Grabs the mike to tell us he’ll die before he’s sold,
But I believe in this and it’s been tested by research,
He, who fucks nuns, will later join the church.

Death or glory, becomes just another story.
Death or glory, becomes just another story.

Fear in the gun-sights,
They say lie low,
You say ok,
Don’t wanna play the show,
Now all you’re thinking
“Was it death or glory now?”
Playing the blues of kings,
Sure looks better now.

Death or glory, just another story?
Death or glory, just another story?

From every dingy basement, on every dingy street,
Every dragging handclap over every dragging beat,
It’s just the beat of time, the beat that must go on
If you’ve been trying for years, we ‘ready heard your song

Death or glory, becomes just another story.
Death or glory, just another story?

We gonna march, a long way,
Fight, a long time,
We got to travel, over mountains,
Got to travel, over seas,
We gonna fight, your brother,
We gonna fight, ’til you loose,
We gonna raise, trouble,
We gonna raise, hell.

We gonna fight, your brother,
Raise, hell.

Death or glory, becomes just another story.
Death or glory, becomes just another story.

Death or glory, just another story?
Death or glory, becomes just another story.

A canção fala de lutar, perder, se levantar, causar e continuar a luta.
Morte ou Glória , se torna somente mais uma história.

Prova 6 – The Call up
Direto do disco de 1980 – Sandinista ! Vinil Triplo !!
Você tem que se responsabilizar por ouvir ou deixar de ouvir o chamado !!

The Call-up

It’s up to you not to heed the call-up
‘N’ you must not act the way you were brought up
Who knows the reasons why you have grown up?
Who knows the plans or why they were drawn up?

It’s up to you not to heed the call-up
I don’t wanna die!
It’s up to you not to hear the call-up
I don’t wanna kill!

For he who will die
Is he who will kill

Maybe I wanna see the wheatfields
Over Kiev and down to the sea

All the young people down the ages
They gladly marched off to die
Proud city fathers used to watch them
Tears in their eyes

There is a rose that I want to live for
Although, God knows, I may not have met her
There is a dance an’ I should be with her
There is a town – unlike any other

It’s up to you not to hear the call-up
‘N’ you must not act the way you were brought up
Who give you work an’ why should you do it?
At fifty five minutes past eleven
There is a rose…
Yeah!

Já em 1982, chegou Combat Rock, que de cara chega com Know Your Rights… E mostra que só com 3 direitos o homem já teria muito mais do que tem hoje na nossa “Sociedade Livre” !!

Prova 7 – Know your rights

This is a public service announcement with guitar
Know your rights all three of them

Number 1
You have the right not to be killed
Murder is a CRIME!
Unless it was done by a
Policeman or aristocrat
Know your rights

And Number 2
You have the right to food money
Providing of course you
Don’t mind a little
Investigation, humiliation
And if you cross your fingers
Rehabilitation

Know your rights
These are your rights
Wang

Know these rights

Number 3
You have the right to free
Speech as long as you’re not
Dumb enough to actually try it.

Know your rights
These are your rights
All three of ‘em
It has been suggested
In some quarters that this is not enough!
Well…………………………

Get off the streets
Get off the streets
Run
You don’t have a home to go to
Smush

Finally then I will read you your rights

You have the right to remain silent
You are warned that anything you say
Can and will be taken down
And used as evidence against you

Listen to this – Run

Direito 1 = você tem o direito de não ser morto, assassinato é um crime, exceto se você por um policial ou um aristocrata !
Direito 2 = direito a grana pra comida, desde que você não ligue de ser fichado, investigado, humilhado e reabilitado !
Direito 3 = Você tem o direito a livre expressão, desde que você não seja bobo o suficiente para tentar usar esse direito !

Simples assim um Fascismo Moderno e Tecnológico

Prova 8 – This is England

Fechando com This is England do disco Cut the Crap the 1985 – grande música de um disco fraco, mas a letra galera vale cada detalhe !!!

I hear a gang fire on a human factory farm
Are they howling out or doing somebody harm
On a catwalk jungle somebody grabbed my arm
A voice spoke so cold it matched the weapon in her palm
This is England
This knife of Sheffield steel
This is England
This is how we feel
Time on his hands freezing in those clothes
He won’t go for the carrot
They beat him by the pole
Some sunny day confronted by his soul
He’s out at sea, too far off, he can’t go home
This is England
What we’re supposed to die for
This is England
And we’re never gonna cry no more
Black shadow of the Vincent
Falls on a Triumph line
I got my motorcycle jacket
But I’m walking all the time
South Atlantic wind blows
Ice from a dying creed
I see no glory
When will we be free
This is England
We can chain you to the rail
This is England
We can kill you in a jail
The British boots go kick them
Got ‘em in the head
Police ain’t watching’
The newspapers been read
Who cares to protest?
A (???) in the eye like a flare
Out came the batons and
The British warned themselves / This is England
The land of (il) legal dances/ This is England
Land of a thousand stances / This is England
This knife of Sheffield steel / This is England
This is how we feel / This is England
This is England

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A banda Interpol foi confirmada no Planeta Terra Festival que acontecerá em novembro no Playcenter. Se você, assim como eu, não comprou o ingresso porque já acabou faz tempo, há uma segunda chance de ver o sr. Paul Banks e cia. em São Paulo. Eles confirmaram um segundo show no Clash Club no dia 6 de novembro, um dia após o Planeta Terra.

Paul Banks tem uma das melhores vozes da cena músical atual e o som que a banda faz passa longe do momento coxinha que domina as rádios. A banda, considerada pós-punk, tem influências de peso como Joy Division e The Cure.

Eu conheci o trabalho dessa banda há muito tempo atrás (nos distantes dias do ano de 2007), quando numa conversa com uma amiga sobre o meu total entusiasmo pelo The Killers e Brandon Flowers ela me disse: “Vou te mostrar o que é uma voz de homem de verdade  e o que é música”. E eis que vejo o vídeo de “Evil” com um boneco estranho num acidente de carro, cantando sobre uma tal de Rosemary…

Pronto só precisou disso para eu concordar com ela e começar a me interessar pelos caras. Não que eu tenha deixado de gostar de The Killers, mas o Interpol  tem um elemento sombrio que se encontra em bandas como Bauhaus e Smashing Pumpkins  e só por isso eles já tem a minha mais alta estima.

Filed under: Brasil, Indie, Wish List Tagged: Interpol, Interpol Tour, shows 2011 ]]> http://vishows.com.br/2011/09/01/interpol-confirma-dois-shows-em-sao-paulo/feed/ 1 tanseles Interpol http://vishows.com.br/2011/07/31/emissao-50-party-time/ http://vishows.com.br/2011/07/31/emissao-50-party-time/#comments Sun, 31 Jul 2011 21:56:42 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4845 ]]> Emissão 50 – PARTY TIME

My Morning Jacket – Circuital,
Prince – Private Joy,
Big Audio Dynamite – EMC2,
Gnarls Barkley – Free,
The B-52´s – Trism,
Ian Brown – Just like you,
Big Country – Look Away,
The Romantics – Talking in your sleep,
Tom Verlaine – Kingdom Come,
CSS - La Liberacion,
Nick Cave – Red Light Hand,
Jarabe de Palo – Grita,
Calle 13 – Latinomarica (Totó Momposina, Susana Baca e Maria Rita)

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Eddie Vedder e cia. passarão por aqui em novembro. As apresentações estão marcadas para São Paulo  (dias 3 e 4, no Morumbi), Rio (6, na Apoteose), Curitiba  (9, no estádio do Paraná Clube) e Porto Alegre (11, no Estádio do Zequinha).

Agora é  correr para garantir um lugar na arquibancada, os ingressos para os shows serão vendidos para o público em geral a partir de 1º de agosto e os fãs mais fiéis já estão enlouquecendo de ansiedade (meu caso).

Eu estive presente na primeira passagem do Pearl Jam por aqui em 2005, no primeiro show em São Paulo, naquela sexta-feira fria de dezembro no Pacaembu, ainda me lembro da loucura que foi aquele show.

Pontualmente às sete horas os caras entraram no palco, Eddie Vedder com o seu português desajeitado disse: “Cuidem bem um do outro” e eles mostraram a que vieram logo no começo com “Go”.

Tocaram todas as músicas que fizeram a história da banda, privilegiando os álbuns Ten e VS., mas não deixaram de fora os clássicos dos outros álbuns, como “Do the evolution”, “Last Kiss” e “Better Man”, fechando o show com a lendária “Jeremy” e “Yellow Ledbetter”. Foram duas horas de pura loucura e música boa, mas a banda ainda tinha fôlego para mais um show no sábado, que também foi incrível!

Se você é fã do Pearl Jam já vai se preparando, pois essa é uma daquelas banda cujo o show fica na memória pra sempre.

Fica aí um gostinho de como foi a passagem do Pearl Jam por aqui em 2005.

Veja o setlist dos shows no Pacaembu, São Paulo em 2005

Setlist do dia 02 de dezembro de 2005 no Pacaembu, São Paulo:
Set 1
Go
Hail, Hail
Animal
Green Disease
Corduroy
Given To Fly
Even Flow
Faithfull
Untitled
MFC
Porch
I Got Id
Once
Glorified G
Do The Evolution (Modern Girl)
Better Man
Alive

Encore 1
Man Of The Hour
I Believe In Miracles
Last Kiss
Don’t Gimme No Lip
Rearviewmirror

Encore 2
Save You
Black
Jeremy
Yellow Ledbetter

Setlist do dia 03 de dezembro de 2005 no Pacaembu, São Paulo:

Set 1
Breakerfall
Corduroy
Save You
Animal
Given To Fly
Even Flow
I Am Mine
Lukin
Sad
Present Tense
Daughter (It’s Ok)
Not For You (Modern Girl)
Jeremy
Bleed For Me
State OfLoveAnd Trust
Elderly Woman Behind The Counter In ASmallTown
I Believe In Miracles
Do The Evolution

Encore 1
You’ve Got To Hide Your Love Away
Better Man
Black
Kick Out The Jams

Encore 2
Whipping
Crazy Mary
Alive
Rockin’ In The Free World

Clique e confira o post com a crítica do show do dia 4 de novembro em São Paulo no estádio do Morumbi.

Filed under: Brasil, Rock, Shows e Festivais, Wish List Tagged: Eddie Vedder, Pearl Jam, Pearl Jam Brasil, pearl jam setlist 2005, Pearl Jam Tour 2011 ]]> http://vishows.com.br/2011/07/04/pearl-jam-no-brasil-em-2011/feed/ 13 tanseles Pearl Jam no Brasil em 2011 http://vishows.com.br/2011/07/03/40-anos-sem-jim-morrison-touch-me-ao-vivo/ http://vishows.com.br/2011/07/03/40-anos-sem-jim-morrison-touch-me-ao-vivo/#comments Sun, 03 Jul 2011 23:59:01 +0000 Luis Otávio Lopes https://vishows.wordpress.com/?p=4812 ]]> Há 40 anos em Paris morria o poeta, cantor e mito Jim Morrison, ficando o legado do som, psicodelia e a imagem da juventude eternizada.

Segue o Video de Touch Me – Preferida do Blog – Valeu Jim !!

Filed under: Jazz, POP, Pop-rock, Rock, Som do Blog Tagged: 40 anos sem Jim Morrison, Jim Morrison, The Doors ]]> http://vishows.com.br/2011/07/03/40-anos-sem-jim-morrison-touch-me-ao-vivo/feed/ 0 vishows http://vishows.com.br/2011/07/03/os-inocentes-em-30-anos-de-punk-rock-na-galeria-olido-02jul/ http://vishows.com.br/2011/07/03/os-inocentes-em-30-anos-de-punk-rock-na-galeria-olido-02jul/#comments Sun, 03 Jul 2011 14:44:56 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4790 ]]>

Clemente (Inocentes)

Os Inocentes , uma das melhores bandas de rock do Brasil de todos os tempos, e se o negócio é Punk Rock, Clemente e sua galera podem falar com propriedade, pois são a história viva do movimento, que desde sua chegada à grande São Paulo no final dos Anos 70 e início dos anos 80, gerou bandas como RDP (Ratos de Porão), Restos de Nada, Cólera, Garotos Podres, Condutores de Cadáveres, Voluntários da Pátria, Mercenárias, 365, Olho Seco, Smack, Ira! e várias outras…

Em 30 anos de carreira, com vários CD´s e inúmeras formações, a banda se mantém na ativa cheia de energia, com a dupla Clemente e Ronaldo (de volta ao grupo) liderando a banda com a ótima base do baixista Anselmo e do batera Nonô.

O show começou com pequeno público no Sabadão exatamente às 18:00, e logo após as primeiras canções, a galera transformou a sisuda  e incrível Sala Olido, num clube de rock de primeira qualidade e muita gente foi chegando ao longo da apresentação.

Com ótima produção de palco, em cerca de 1,5 horas os caras detonaram e agitaram a galera com clássicos como Nada de Novo no Front, Miséria e Fome, Ele Disse Não, Expresso Oriente, São Paulo (Cover 365), Cala a Boca, Rotina, Não Acordem a Cidade e a apoteose como sexteto com 3 vocalistas (Ariel – ícone punk, Mauricinho – fundador e Clemente o cara) na profética Pânico em SP.

A banda vai fazer nova apresentação comemorativa na próxima Sexta dia 08/Jul no Sesc Pompéia, onde o repertório deve ser maior, com participação de ex-integrantes da banda e membros do 365 e Mercenárias… #FICAADICA

Sou fã de longa data, mas ontem ficou comprovado que a banda merece muito mais foco e atenção da mídia especializada, são hoje e sempre a maior banda do gênero do Brasil… é pouco ou quer mais ? VALEU INOCENTES !! MAIS 30 ANOS DE ROCK !!

Filed under: Brasil, Crítica de Show, punk rock, Rock, Shows e Festivais Tagged: Clemente, Clemente Os Inocentes, Fotos Inocentes, Fotos Inocentes 30 Anos, Fotos Os Inocentes, Inocentes, Os Inocentes, Os Inocentes 30 anos, Os Inocentes Galeria Olido, Os Inocentes Sesc Pompeia, Punk, punk rock, Rock, Sala Olido, São Paulo, Sesc Pompéia ]]> http://vishows.com.br/2011/07/03/os-inocentes-em-30-anos-de-punk-rock-na-galeria-olido-02jul/feed/ 1 vishows Clemente (Inocentes) Clemente (Inocentes) 126 121 115 114 113 103 102 100 099 098 086 http://vishows.com.br/2011/06/29/agora-sim-ringo-starr-no-brasil/ http://vishows.com.br/2011/06/29/agora-sim-ringo-starr-no-brasil/#comments Wed, 29 Jun 2011 07:38:16 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4785 ]]>

Ringo Starr 2011

Que beleza !! Após 2 presenças seguidas de Paul McCartney no Brasil, nada melhor que um tour de Ringo Starr para deixar os beatlemaníacos locais nas nuvens. O show tem vários hits dos Beatles e dos ilustres parceiros da atual encarnação da All Starr Band, como Mr.Edgar Winter e membros do The Romantics, The McCoys e Mr.Mister, que recheiam o show com seus sons.

Pré venda à partir de 11/Julho para clientes Citibank e venda geral à partir do dia 18.

Veja o mais simpático dos Beatles anunciando o Tour de Verão e os shows brasileiros.

E para entrar no clima, o setlist de show em Londres (17/Jun/2011) que serve como guia para as apresentações brazucas…

• It Don’t Come Easy
• Honey Don’t (Carl Perkins cover)
• Choose Love
• Hang On Sloopy (The McCoys cover) (Rick Derringer)
• Free Ride (Edgar Winter cover) (Edgar Winter)
• Talking in Your Sleep (The Romantics cover) (Wally Palmar)
• I Wanna Be Your Man (The Beatles cover)
• Dream Weaver (Gary Wright cover) (Gary Wright)
• Kyrie (Mr. Mister cover) (Richard Page)
• The Other Side Of Liverpool
• Yellow Submarine (The Beatles cover)
• Frankenstein (Edgar Winter cover) (Edgar Winter)
• Peace Dream
• Back Off Boogaloo
• What I Like About You (The Romantics cover) (Wally Palmar)
• Rock and Roll, Hoochie Koo (Rick Derringer cover) (Derringer)
• Boys (The Beatles cover)
• Love Is Alive (Gary Wright cover) (Gary Wright)
• Broken Wings (Mr. Mister cover) (Richard Page)
• Photograph
• Act Naturally (Buck Owens cover)
• With a Little Help from My Friends (The Beatles cover)
• Give Peace a Chance (The Beatles cover)

BRAZILIAN TOUR – RINGO STARR 2011

• Porto Alegre – 10/Nov
• São Paulo – 12 e 13/Nov
• Rio de Janeiro – 15/Nov
• Belo Horizonte – 16/Nov
• Brasília – 18/Nov
• Recife – 20/Nov

Filed under: Brasil, POP, Pop-rock, Rock, Shows e Festivais, Som do Blog Tagged: All Starr Band, beatlemaníaco, beatlemaníacos, beatles, Edgar Winter, Gary Wright, Mr. Mister, POP, Richard Page, Rick Derringer, Ringo, Ringo Starr, Ringo Starr and his All Starr Band, Ringo Starr Belo Horizonte, Ringo Starr Brasilia, Ringo Starr em São Paulo, RINGO STARR no Brasil, Ringo Starr Porto Alegre, Ringo Starr Recife, Ringo Starr Rio, RINGO STARR São Paulo, Rock, Set-list Ringo Starr 2011, Set-list Ringo Starr Brasil, Setlist Ringo Starr, Setlist Ringo Starr Brasil, The Romantics, Wally Palmar ]]> http://vishows.com.br/2011/06/29/agora-sim-ringo-starr-no-brasil/feed/ 0 vishows http://www.rocknbeats.com.br/wp-content/uploads/2010/07/starr-ringo1.jpg http://vishows.com.br/2011/06/28/be-happy-bobby-mcferrin-na-america-do-sul/ http://vishows.com.br/2011/06/28/be-happy-bobby-mcferrin-na-america-do-sul/#comments Tue, 28 Jun 2011 14:12:11 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4772 ]]>

Bobby McFerrin

Músico consagrado, Mr.McFerrin chega para uma série de shows a capella na América do Sul :

BRASIL
Rio de Janeiro – 26 e 30 de Julho no Teatro Municipal
São Paulo – 28 de Julho no Via Funchal

CHILE
Santiago – 01 de Agosto no Teatro NESCAFÉ de las Artes

ARGENTINA
Buenos Aires – 04 de Agosto no  Teatro Gran Rex

URUGUAI
Montevideo – 07 de Agosto no Auditório Nacional Adela Reta

O músico deve apresentar, sem acompanhamento musical, temas próprios e versões diversas, de Beatles à Bach.

Com mais de 10 Grammys e o mega hit “Don’t Worry, Be Happy” – É sem dúvida um dos grandes artistas de nossa época.

INCRÍVEL EM DRIVE

E NA CLÁSSICA – DWBH

Filed under: Argentina, Brasil, Chile, Jazz, POP, Soul, Uruguay Tagged: Auditório Nacional Adela Reta, Bobby McFerrin, Bobby McFerrin na América do Sul, Bobby McFerrin Rio, Bobby McFerrin São Paulo, Bobby McFerrin Teatro Municipal, Chile, Montevideo, rio de janeiro, Santiago do Chile, São Paulo, Teatro Gran Rex, Teatro Municipal, Uruguai, Via Funchal ]]> http://vishows.com.br/2011/06/28/be-happy-bobby-mcferrin-na-america-do-sul/feed/ 0 vishows Bobby McFerrin http://vishows.com.br/2011/06/26/som-do-dia-nick-cave-e-neko-case-com-she%c2%b4s-not-there-the-zombies-wish-list/ http://vishows.com.br/2011/06/26/som-do-dia-nick-cave-e-neko-case-com-she%c2%b4s-not-there-the-zombies-wish-list/#comments Sun, 26 Jun 2011 10:24:17 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4779 ]]>

Nick Cave e Niko Case

Esse som foi gravado recentemente para a trilha de TRUE BLOOD da HBO, o maluco NICK CAVE com a lindinha NEKO CASE num lindo cover dos The Zombies – SHE´S NOT THERE .

 

Filed under: Blues, Indie, POP, Pop-rock, Rock, Som do Blog, Wish List Tagged: Cover The Zombies - SHE´S NOT THERE, HBO, Neko Case, Nick Cave, Nick Cave and Neko Case - She's Not There, The Zombies - SHE´S NOT THERE, TRUE BLOOD, TRUE BLOOD da HBO ]]> http://vishows.com.br/2011/06/26/som-do-dia-nick-cave-e-neko-case-com-she%c2%b4s-not-there-the-zombies-wish-list/feed/ 0 vishows Nick Cave e Niko Case http://vishows.com.br/2011/06/25/video-do-dia-neil-young-com-cortez-the-killer-wish-list-vishows/ http://vishows.com.br/2011/06/25/video-do-dia-neil-young-com-cortez-the-killer-wish-list-vishows/#comments Sat, 25 Jun 2011 14:54:04 +0000 Luis Otávio Lopes http://vishows.com.br/?p=4766 ]]>

He came dancing across the water, With his galleons and guns

Looking for the new world, In that palace in the sun.

On the shore lay Montezuma, With his coca leaves and pearls

In his halls he often wondered, With the secrets of the worlds.

And his subjects, Gathered ‘round him

Like the leaves around a tree, In their clothes of many colors

For the angry gods to see.

And the women all were beautiful

And the men stood, Straight and strong

They offered life in sacrifice, So that others could go on.

Hate was just a legend, And war was never known

The people worked together, And they lifted many stones.

They carried them, To the flatlands

And they died along the way, But they built up

With their bare hands, What we still can’t do today.

And I know she’s living there, And she loves me to this day

I still can’t remember when, Or how I lost my way.

He came dancing across the water

Cortez, Cortez - What a killer.